3812畫廊（下稱「3812」）：十年的時間，足以為一位藝術家的觀看方式帶來深刻的轉變。當您將2016年的作品與近年的創作並置回看時，您認為自己最顯著的改變是甚麼——是創作技法、與自然的關係，還是思考世界的方式？
馮永基（下稱「馮」）：經過十年的水墨藝術創作，我的作品內容與主題逐漸聚焦於全球、環境與人文議題，回應我向國際藝術平台拓展的方向，並與國際觀眾產生連結。這些作品包括《千秋》（2019）、《天下穹倉》（2026）、「呼吸」系列、「生命」系列及《大地》（2026）等。
3812：您的山水作品往往從自然中可辨識的元素出發，卻逐漸走向更抽象的境界。對您而言，一幅山水畫從描繪一個具體的地方，轉化為表達更個人或更具普世性的感受，是從哪一刻開始的？
馮：我不會將自己的作品定義為完全的抽象藝術。然而，作為一名正走向國際藝術界的藝術家，我正揚帆尋找一種現代而又具普世性的視覺語言。因此，抽象化是一條許多資深藝術家最終都會探索的自然道路，並藉此抵達新的藝術地平線。
3812：作為建築師，您處理的是經過設計、測量與建構的空間；作為畫家，您則透過筆觸、水墨與色彩創造另一種空間。這兩種建構空間的方式如何相互影響？它們之間最根本的差異又是甚麼？
馮：雖然曾經是一名建築師，但我的作品幾乎看不到建築物或居所的痕跡。建築的概念並非直接呈現，而是透過虛實的整體構圖、黑與色彩的運用、線性的尺度，以及作品掛置於牆面或置於空間中的方式，間接地體現出來。
3812：您發展出一些有別於中國水墨畫既有語彙的創作技法。您如何在保持與傳統語言的連繫之餘，進行創新實驗並發展出自己的藝術語言？
馮：中國畫的傳統語彙一直是每一位中國藝術家所面對的兩難：究竟是繼續重複傳統的語言，還是要跳脫傳統，發展出個人的風格。然而，這首先需要以扎實的基本功作為根基，同時不斷尋找新的創意，更不用說在媒材、理念及觀念上的持續實驗，這或許是任何藝術家最難跨越的一道門檻。
3812：您近年的作品似乎愈來愈重視畫面中的「留白」。您如何判斷一幅作品何時已經「足夠」，何時需要「留白」？在甚麼情況下，保留一些未完成或未被解答的部分，反而能令作品更有力量？
馮：有趣的是，許多藝術新手，尤其是初涉水墨藝術的人，都會面對一個困惑：在創作過程中，究竟何時應該停下來、暫作停筆。幸運的是，作為一名建築師，我過往所累積的知識與經驗，似乎讓我具備了一種非一般的判斷力，知道何時應該適可而止。
3812：展覽題目「山外」似乎意味著地平線並非一道界限，而是一個通往未知的門檻。對您而言，「山外」在藝術創作中意味著甚麼？是否在人生中也體現這個意味？
馮：當然。「山外」對我而言，無論在藝術還是人生中，都有很深的意義，尤其是在中國傳統之中，我們從小便承繼了對「中庸之道」的理解。
3812：經過五十年的繪畫生涯，是甚麼至今仍讓您保持好奇，願意再次拿起畫筆並不斷嘗試？當您展望創作的下一個階段時，是否仍有一個尚未找到答案的藝術問題，等待您繼續探索？
馮：選擇離開建築領域，對我而言無疑是一個痛苦的決定，因為我一直深深感受到設計所帶來的喜悅與滿足。正如我在過往其他媒體訪問中所說的，與建築實踐相比，只要有抱負與毅力，在藝術創作上突破既有界限並不是一個遙不可及的夢想。
在建築領域，我最大的願望是設計一座藝術博物館；而在藝術追求上，我最終的夢想，則是為自己設計一座博物館。哈哈！
