3812畫廊（下稱「3812」）：「花像（Imaginary Flowers）」這個展覽名稱，讓人聯想到既自然又帶有人為建構的事物。在你的創作脈絡中，「Imaginary」代表甚麼？
史樂山（John Slosar，下稱「史」）：在這裡，「Imaginary」的意思是，我並非模仿自然，也不是要創造自然界中真實存在的花朵。我一直有一個很清晰的想法：透過我自己開發的軟件來構想並創造出一種前所未見的、似花而非花的圖像，呈現出不屬於自然、看起來卻彷彿源於自然的色彩與造型，所以它是「想像的」。
3812：你人生中的很多歲月都在香港度過。香港素有「香江」之稱，在創作「花像」系列時，它最令你聯想到的是甚麼？例如這座城市的節奏、色彩、密度……
史：香港是一個色彩濃烈、密度很高的城市——到處都是人、顏色和招牌。我在這裡生活了將近四十六年，這些景象毫無疑問都在我身上留下了印記。你可以在這次展覽中看到這種影響，我用了很多強烈而鮮豔的色彩。就像在香港，你會發現有很多不同的顏色被組合在一起，而它們竟然也很和諧。
3812：你的創作可以說是一個完整而自足的系統，因為所有作品都是透過你親自開發的軟件完成。這項技術如何延伸了你的創作能力與藝術實踐？
史：這其實是一種取捨。透過數碼媒介，我可以運用約二百萬種顏色的龐大範圍，創作出非常細膩、非常複雜的作品。相比之下，畫筆和顏料未必能夠呈現同樣數量的色彩，也很難做到相同程度的精細。但兩者各自都有自己的精彩之處。對我而言，我特別喜歡作品所呈現出的節奏感，以及那些細密繁複的細節。
3812：你希望觀眾如何觀看你的作品？你希望他們更多依靠直覺與本能，還是透過理性分析與詮釋去理解？
史：我希望觀眾看到作品時，第一反應是：「嘩，真漂亮」。因為作為人類，我們形成第一印象的速度其實非常快。這是進化的一部分——看到一樣東西、遇見一個人，我們很快便會作出判斷。
當他們深入觀看時，我希望他們會出現另外兩個想法。首先是：「這很有趣」—— 作品裡有很多細節，是其他藝術作品難以展現的。其次應該是：「這件作品很有趣，而且和我以前看過的作品都不一樣」。
3812：這是你首次以藝術家的身份舉辦個展。這個里程碑對你而言代表甚麼？首次公開發表這組作品，又有甚麼感受？
史：能夠走到今天，是一段很漫長的過程，我感到非常高興。大約十五年前，我開始構思利用數碼軟件來創作。於是我花了很長時間去開發我現在使用的軟件，一切都是慢慢累積、逐步成形的。Calvin曾經給我立下一個挑戰——創作出一批真正出色的作品。這為我帶來了動力、專注和方向，對我來說非常重要。我一直希望最終能夠完成一組足以舉辦展覽的作品，而我對最後的成果感到非常滿意。
3812：選擇在同時扎根於香港和倫敦的3812畫廊舉辦首次個展，對你來說有甚麼特別意義？這樣的背景，又如何影響你對這組作品接受程度的預期？
史：我認識3812畫廊、Calvin和Mark已經很長時間了。我一直很佩服他們的熱誠和對工作的全情投入，致力將畫廊打造成香港與倫敦的頂尖畫廊之一。
看看他們代理藝術家，就知道全部都是非常優秀的才俊。同時，3812也願意投入大量時間和心力去扶持年輕藝術家、或是像我這樣的新晉藝術家，給我們機會慢慢站穩腳步，並向大家呈現真正值得分享的作品。
