3812： 「幻想之花」這個展覽名稱，讓人聯想到既自然又帶有人為建構的事物。在你的創作脈絡中，「幻想」代表甚麼？
史樂山： 在這裡，「幻想」的意思是，我並不是想模仿自然，也不是要創造自然界中真實存在的花朵。我一直有一個很清晰的想法：透過我自己開發的軟件，我可以構想並創造出前所未見、像花卻不是花的形態，呈現出不屬於自然、卻看起來彷彿源於自然的色彩與造型。所以它是「想像的」，因為它完全來自我的想像。
3812： 你人生很多年都在香港度過。香港素有「香江」之稱，在創作 “幻想之花“ 系列時，它最令你聯想到的是甚麼？例如這座城市的節奏、色彩、密度……
史樂山： 香港是一個色彩濃烈、密度很高的地方——到處都是人、顏色和招牌。我在這裡生活了將近四十六年，這些景象毫無疑問都在我身上留下了印記。你可以在這次展覽中看到這種影響，我用了很多強烈而鮮豔的色彩。在香港，你可以把很多不同的顏色放在一起，而它們竟然會很和諧。
3812： 你的創作可以說是一個完整而自足的系統，因為所有作品都是透過你親自開發的軟件完成。這項技術如何延伸了你的創作能力與藝術實踐？
史樂山： 這其實是一種取捨。透過數碼媒介，我可以創作出非常細膩、非常複雜的作品，也可以運用極為龐大的色彩範圍。我可以使用大約二百萬種顏色。相比之下，畫筆和顏料未必能夠呈現同樣數量的色彩，也很難做到相同程度的精細。但兩者各自都有自己的精彩之處。對我而言，我特別喜歡作品所呈現出的節奏感，以及那些細密繁複的細節。
3812： 你希望觀眾如何觀看你的作品？你希望他們更多依靠直覺與本能，還是透過理性分析與詮釋去理解？
史樂山： 我希望觀眾看到作品時，第一個反應是：「嘩，真漂亮。」因為作為人類，我們形成第一印象的速度其實非常快。這是演化的一部分——看到一樣東西、遇見一個人，我們很快便會作出判斷。
當他們再仔細觀看時，我希望會出現另外兩個想法。第二個是：「這很有趣。」作品裡有很多細節，是不少其他藝術作品沒有的。接著第三個想法應該是：「這件作品很有趣，而且和我以前看過的作品都不一樣。」
3812： 這是你首次以藝術家身份舉辦個展。這個里程碑對你而言代表甚麼？首次公開發表這組作品，又帶來甚麼感受？
史樂山： 能夠走到今天，是一段很漫長的過程，我感到非常高興。大約十五年前，我開始構思利用數碼軟件來創作藝術。之後花了很長時間去開發我現在使用的軟件，一切都是慢慢累積、逐步成形。Calvin 曾經給我一個挑戰，就是創作出一批真正出色的作品。這對我來說非常重要，因為它給了我動力、專注和方向。我一直希望最終能夠完成一組足以舉辦展覽的作品，而我對最後的成果感到非常滿意。
3812： 首次個展選擇在同時扎根香港和倫敦的3812 畫廊舉辦，對你來說有甚麼特別意義？這樣的背景，又如何影響你對這組作品被理解和接受的想像？
史樂山： 我認識3812 畫廊，以及 Calvin 和 Mark，已經很長時間了。我一直很佩服他們致力把3812 畫廊建立成香港和倫敦其中一間最頂尖的畫廊。他們充滿熱誠，非常投入，而且工作極其努力。
看看他們代理的藝術家，就知道全部都是非常優秀的名字。同時，他們也願意投入大量時間和心力去扶持年輕藝術家，或者像我這樣的新晉藝術家，給我們機會慢慢站穩腳步，並向大家呈現真正值得分享的作品。
