3812：您的作品呈現了一場充滿張力的想像對話，隱含的情感通過深入反思與回溯逐漸浮現。您希望在畫面中傳達出哪些難以言說或朦朧的情感？您透過哪些藝術手法或視覺策略來構築這些多層次敘事？
Māris Čačka：我對那些難以言說的情感特別感興趣——內在張力、距離、沉默、期待，以及人與人之間脆弱的連結瞬間。這些並非戲劇性或具象的情感，而是存在於可見表面之下，且往往未被解決的狀態。在我的繪畫中，我嘗試營造一種氛圍，讓觀者通過自身的反思與感知逐漸體會到這些情緒狀態。
我的創作過程基於層疊與漸進式轉化。我使用多層透明與不透明的壓克力顏料，反覆進行添加與刪減，使畫面表面形成一種視覺記憶。在這個結構中，繪畫語言與圖像語言共存——筆觸、刮痕、痕跡以及被抹除的形態碎片。我關注繪畫如何承載時間、猶豫與修正。最終的圖像從來不是直接的陳述，而是視覺決策與情感沉積累積後的結果。
3812：您的藝術幾乎可被視為一種個人日記，記錄著相遇、記憶與反思，並透過神秘的筆觸與色調層層展開。個人經驗在多大程度上塑造您作品中的情感節奏與結構？是否有特別深刻的相遇或瞬間在畫布上留下長久印記？
Māris Čačka：個人經驗在我的作品中非常重要，但並非以直接敘事的方式呈現。我並不描繪具體事件或人物肖像，但許多作品源於相遇、對話、情緒印象或長期持續的內在反思。繪畫成為一種視覺日記——並非直接記錄現實，而是保存情感與心理痕跡。
某些相遇會在我心中停留多年，並在日後重新出現在畫面的氛圍之中。它可能是一段對話、一段沉默、一處風景或某個人的存在。我的「Direct Dialogues」與「Satellites」系列，正是關於人與人之間不可見關係與情感軌道的概念。這些經驗不僅塑造作品的情感節奏，也塑造其結構——停頓、密度、開放性、碎裂與平衡皆由內在經驗自然生成。
3812：您的畫面常處於遮蔽與揭示之間的懸置狀態，雲霧般的色調與層疊表面逐漸顯露出微光。是什麼吸引您使用這種模糊語言？您希望觀者進入怎樣的心理或哲學空間？
Māris Čačka：我相信模糊感為更深層的情感參與創造空間。我並不追求固定意義或直接敘事。對我而言，模糊並非隱藏資訊，而是保留開放性與感知敏銳度。當代生活充斥著過度清晰、速度與不斷要求解釋的壓力，而繪畫提供的是另一種節奏——更慢、更安靜、更具反思性。
作品中的層次色調與克制的微光，源於我希望創造一種內在心理空間，而非外在圖像。我希望觀者進入一種專注的沉默狀態，使感知變得更直覺而非分析性。這些作品邀請人們停留在不確定之中片刻，讓情感聯想與個人記憶自然浮現。
3812：您的作品中存在一種克制的靜謐與沉思節奏，既親密又宏大。您的繪畫在多大程度上受到北歐審美、記憶或風貌影響？您如何看待「沉默」在創作語言中的作用？
Māris Čačka：我認為北歐審美不可避免地影響了我的視覺語言。波羅的海地區的氛圍——克制的光線、季節節奏、漫長冬季、霧氣、森林與情感內斂——構成我創作的重要心理背景。即使是完全抽象的作品，也會透過色彩、節奏與空間感知保留這些環境痕跡。
沉默在我的藝術語言中佔據核心位置。我不將沉默視為空洞，而是一種專注與存在的狀態。在繪畫中，沉默可透過克制的筆觸、細微的色調過渡以及懸浮的空間關係來呈現。我希望創作出不壓迫觀者的作品，而是引導他們進行緩慢的觀察的內心的對話。在某種意義上，沉默成為一種媒介——構成畫面情感結構的元素。
3812：作為藝術家與羅斯科美術館館長，您如何平衡機構領導與個人創作？這兩種角色之間是否存在張力，還是彼此滋養？
Māris Čačka：平衡這兩種角色既具挑戰性，也極大豐富了我的創作。美術館的工作需要責任、策略思維、溝通與持續的實務投入，而藝術創作則需要孤獨、內省與情感開放。兩者之間確實偶爾會出現張力，尤其在時間與心理專注層面。
但同時，兩者也持續相互滋養。在國際美術館的工作環境中，我能深度參與當代藝術進程、從策展維度思考，以及融入藝術家與觀眾之間的對話，使我保持思想活躍的同時保持批判意識。而個人創作則幫助我在機構管理中維持敏感度與真誠。我認為，美術館館長應當保持與創作過程的連結，而不僅僅是行政層面。
3812：身為與馬克·羅斯科遺產密切相關的美術館的領導者，這段經歷是否影響您對抽象藝術的理解？
Māris Čačka：在羅斯科美術館的工作經驗，確實深化了我對抽象藝術的理解——不僅作為視覺語言，也作為一種情感與哲學狀態。羅斯科的作品展現了繪畫如何透過氛圍、節奏、沉默與情感強度進行交流，而無需依賴敘事。這讓我更堅信抽象藝術能創造既個人又具普遍性的經驗。
同時，我刻意避免與羅斯科形成直接風格上的類比。我更關注思維本身的品質——專注力、情感精準度、空間性，以及沉默在繪畫中的意義。日常與國際展覽、藝術家與策展人的交流，也不斷拓展我對抽象藝術當代多樣性的理解。
3812：過去多年來，您與3812畫廊的聯合創始人在機構層面長期合作；如今您作為藝術家在3812倫敦畫廊舉辦個人展覽和長期合作，以新的狀態和位置進行對話，有何感受？
Māris Čačka：這次合作對我而言既自然而然又非常重要。與 Calvin的合作最初建立於機構與策展語境之中，這些年我非常欣賞他在展覽構建與跨文化視角上的能力。
如今這種對話進入更個人、更脆弱的層面。作為藝術家站在展覽中心意味著必須以另一種方式開放自身的視覺與情感世界。同時，我也感受到畫廊的信任與專業理解。對我而言，這次展覽不僅是作品呈現，更是一場關於抽象、沉默、感知與情感存在的對話。
