未見之前: 3812倫敦畫廊首個藝術家駐留項目

展覽如其名，「未見之前」精心的策劃凝聚了顏耀明對藝術固有「雙重性」的深入思考 ——「台前」與「幕後」的巧妙布局。正如舞台的序幕緩緩升起，他的畫作娓娓道來一個個令人著迷的故事，色彩與筆觸中隱含著潛藏的敘事。許多精神層面的事物往往不可見——如愛、生命、恩典，或者那束指引我們思想與感知的「光」。顏耀明希望將這些更深層的精神意涵推至前景，使觀者能更深刻地解讀，從而引發共鳴。

「未見之前」中的全新作品引領觀眾進入顏耀明畫作的能見之外的世界。透過那些充滿神秘感的花卉與純真的少女形象，顏耀明的筆觸巧妙地融合了梵高和莫奈的經典元素、日本浮世繪的鮮明色彩，以及他最近在中國書法中獲得的獨特手感。作品的主要基調以層次分明的綠色與藍色為主，每幅畫面似乎都被柔和的薄霧籠罩，營造出一種詩意而淒美的氛圍。在這迷霧中，觀眾能感受到一道來自未知的光源，散發著浪漫與優雅，過去、現在與未來交織在一起。這種既飄渺又悠閒的氛圍，使我們得以脫離現實，踏入藝術家所描繪的夢幻世界。

顏耀明的作品以置於繁盛綠意中的含蓄女性形象為前景，呈現出自然主義、維多利亞時期寫實主義及印象派大師的氣質與韻味。

顏耀明以「貼近凝視」的視角，輕輕窺探茂盛的灌木叢，讓觀者自然而然地產生強烈的代入感。他的作品中反覆出現的植物與自然紋理，向寫實主義與自然主義致敬，充分展現了自然的生命力。畫面中不時出現的人物形象，則引發人們對英國自然主義藝術家喬治·克勞森 （George Clausen) 的聯想，彼此共同承載著那份深思與淡淡的哀愁。顏耀明對光線靈動而細緻的掌控——或從縫隙中滲出、或灑落在少女身上、或默默退隱——進一步讓人想起印象派大師莫奈；他那情感的張力與沉浸式的幻象效果瞬息萬變，無所不在。

在最新的創作探索中，顏耀明積極汲取水彩媒材的美學特質與表現語彙，並融合其他東方藝術形式給予的啓發，以豐富其藝術實踐的表達深度和廣度。抽象語調始終是他藝術語言的核心，特別被東方藝術中線條所表達的情感靈活度與力量所吸引，包括書法，因為這些線條能以抽象且富有詩意的方式傳達深層意涵。在一次偶然的邂逅中，顏耀明在日本接觸到當代岩彩畫，這為他開啟了全新的靈感源泉。不同顏料在他的筆尖與畫布相遇之中產生的「化學反應」—— 變化多端、難以預測的效果，細膩的線條與圖像語彙令人聯想到日本藝術及其他東方美學傳統，如水彩和中國山水畫，深深吸引著他。

顏耀明工作室中的一幅創作中作品，展現了東方線條的運用如何拓展西方抽象藝術的表現語彙。

儘管對色彩與質感的處理極為敏銳，顏耀明在細節上仍保持輕描淡寫，擁抱那些破碎且充滿質感的肌理，使其在潔淨的構圖中自然浮現。這些元素彼此交融，創造出既凝聚又富有動感的視覺交匯，充分體現了3812長期堅持的策展理念。顏耀明的作品營造出一種隨性而生動的氛圍，靜靜感染觀者，邀請他們進入他所創造的藝術境界。

希望的主題貫穿於整個系列中。正如他所言：「你要在未知之中定睛於那光，知道終有⼀天，迷霧散去之時，會發現⾃⼰於園裏，被恩典所圍繞。」這句話準確地概括了他作品的精髓，無論是女性肖像還是花卉構圖，都展現出「恩典」與「希望」之間的交匯，並在不確定中尋得一種靜謐而堅定的光。

顏耀明於3812 香港畫廊之個展「我們夢見那光」展覽現場圖

可以說，每件作品都是顏耀明內心的自我投影，折射出他的情感、衝突、價值觀以及對人性的深刻信念。這些作品邀請觀者從多維度去解讀這位藝術家及其獨特的創作，深入探索他所傳達的情感與意義。

顏耀明成為3812藝術家駐留項目的首位參與者，我們為藝術家提供寶貴的在地創作與生活體驗，並促進與其他藝術家之間的交流。位於倫敦懷特利的全新3812空間將進一步推進具意義的跨文化對話。為期兩個月的駐留項目將與他的大型個展同時進行，並於展覽期間發表他在倫敦創作的六米巨幅作品，令人期待！