3812 畫廊： 你的作品明顯帶有自然主義的特質，花葉常在構圖的核心位置，其紋理以蜿蜒、摺曲的姿態展開，充滿生命力。自然主義的表現方式如何塑造或深化你想傳達的敘事？
顏耀明： 自然主義是我的起點，因為它是一種普世語言，不需要教育背景或脈絡也能被理解。起初，學會寫實在起初是必要的；它給予我清晰溝通所需的全部工具。但隨著創作的發展，我開始延伸到其他領域。對我而言，寫實與抽象同樣重要 —— 它們是不同的語彙，卻屬於同一套系統。
3812： 你畫中的女孩——或如沉睡美人般的形象——讓人聯想到約翰・艾佛雷特・米萊（John Everett Millais）的《奧菲莉亞》，人物被自然元素輕柔地環繞，框起了亦人性化了整個場景，你是否從米萊的「極致寫實」或其對生命的感傷敘事中汲取靈感？在你作品中，人物的安置方式與周遭自然的鋪陳，想傳達什麼情感或象徵意涵？
顏： 我看過米萊的作品，但我不能說它有意識地直接影響了我的創作。對我而言，我畫中的人物更像是一場安靜的葬禮——讓我們的一部分得以死去，好讓更好的一切得以開始，某種程度上也像是一種洗禮。
而我希望人物能同時承載多種情感。肖像所承載的象徵意義不該是固定的；它應在每次觀看中轉變，向不同的人揭示不同的面貌。周遭的自然元素並非裝飾，它們呼應著內在的轉變，輕柔地襯托住人物，同時指領向更高的意義。最終，人物象徵著那些超越可見之物的存在，就像我們本身一樣。
顏耀明, 《當我望見你的時候》, 2024, 91.4 x 81.3cm
3812： 自然主義在 19 世紀作為浪漫主義的反動而興起，拒絕後者的理想化與戲劇性的傾向。然而你的作品卻無可否認地帶有浪漫主義的氣質：夢幻光霧覆映在樹葉之上，溫柔光暈落在人物的臉頰，使觀者彷彿踏入烏托邦式的境地。你是否有意在自然語彙中編織浪漫主義，使兩者得以共存？還是這種融合在你的創作中自然而然地發生？
顏： 自然主義或許拒絕浪漫主義的理想方式，但它亦有其自身的理想方式，只是表現方式不同。實際上，兩者的距離並沒有看起來那麼大，它們都依賴高敏感的感知，亦都追求超乎平常可見的事物，技術基礎也幾乎相同。
所以我並沒有刻意融合它們，浪漫主義的語調之所以出現只是源自我觀看世界的態度。迷霧、柔光、靜寂——當我試圖描繪內在的答案時，它們就自然出現了。
顏耀明,《澤地》, 2025, 布上油彩, 96.5 x 71.1cm
3812： 你筆下的人物經常處於夢與醒之間的邊界狀態，彷彿是物理世界與更內在、更昇華的地方之間的媒介。是什麼吸引你描繪這樣的「臨界狀態」？在你的視覺語言中，它承載著什麼情感或象徵意義？
顏： 我被這種介於夢與醒之間的狀態吸引，因為隨著我們成長，生命也開始變得如夢般迷幻。我不是想透過人像去講述個人，只是人像無論如何也會帶上個人的色彩；觀者總會為其補上自己所投射的故事。
如植物一樣，肉身也是容器，我能談及生命中的更新、順服、靜思。當身子在休憩的時候，必要放下防備，變得坦誠、脆弱——那份坦然，值得被温柔地愛護。
3812： 在你最新的作品中，女性形象開始退去，變得更模糊、不再是視覺焦點。這是否是一種有意的敘事推進？是什麼故事軌迹引導你走向這個轉變？
顏： 這題我暫且略過吧——我覺得在這裡保留一些神秘感會更好！
3812： 你如何看待當代抽象藝術的興起？其往往強調概念，而非具象的直接描繪。你的創作雖與此脈絡有所關聯，但具象元素仍是作品的主體。你是否認為自己的藝術處於敘事、表現、母題或技法上的臨界地帶——介於抽象與再現之間？
顏： 抽象的興起對我來說是不能避免的，因為藝術的力量並不在於描繪所能見之事。真正崇高及至不可理解的事物，是無法以直接透過描述承載的。基督只用比喻描述天國，是因為我們需要象徵性的語言來理解那些無法看見的事物；藝術也在這層面上運作，抽象是未見之事的比喻。
我一直在尋找界限——這麼多不同的路與風格，到底可以如何推展，同時保持清晰的溝通。我希望這些畫作能夠給予觀者足夠的站腳點去探素作品，同時也給予他們空間去詮釋、反思，帶入自身的見解。
顏耀明，《傳脈》，布上油彩，142.2 x 91.4cm
3812： 當你試圖描繪「未見之事」的時候，是否曾有過迷失的時刻？或曾感到「未見之境」似乎難以觸及？你是如何突破瓶頸，並讓你能持續於保持創作的流動狀態？
顏： 我從未畫過一幅值得畫的畫是關於畫本身的。我很少要為表達什麼而感到困難，當我動筆，一切就流動。真正的困難來自於那些我完全不想繪畫的時候。那是生命中的瓶頸，不源於藝術。繪畫常常像是解構自己生命所發生的一切，有如日記一樣，嘗試用顏料去理解所以。既失敗之，卻成了一幅畫。
3812： 自從你與 3812 畫廊開始合作，你迅速成為新生代藝術家的代表人物之一——包括 2023-2024 年的兩場個展（3812香港畫廊及 Art Central），以及同年倫敦 The Treasure House Fair 和「Dreamscape」群展。在 3812 畫廊對青年藝術家的持續支持與信任下，你如何具體地成長並茁壯？你的藝術理念與概念方向如何與畫廊的策展視野產生呼應或契合？
顏： 3812畫廊的人實在都很好。他們的支持讓我有空間、時間與穩定去放心創作。這份信任讓我能冒險、考驗自己的想法、持續地發展我的視覺語言，而不必故意迎合潮流。
在許多方面，我的創作自然地與他們的策展方向契合。畫廊一直致力於呈現兼具技術紮實與概念深度的作品，亦共鳴於我所追求的方向——感知的探索、世界的建構，以及可見與不可見之間那安靜空間。他們從不規範方向，而是給予我空間去自由進發，亦提供指引、機會與平台，讓作品能遇見對的觀眾。
3812： 作為首位開啟倫敦畫廊駐留計畫的青年藝術家，你希望傳遞什麼訊息或印象，為未來將成為倫敦畫廊常設項目的這項計畫定調？
顏： 當 Calvin 提出駐留計畫的時候，我問他：「你想要的，是野心嗎？」他答：「是。」
所以這就是我希望帶起的氛圍——一個尋求真誠和勇敢的機遇。如果這個計畫將成為未來藝術家的常見項目，我希望這一步能證明，野心，當與真誠並行時，更能帶出的意義。
