人海

何鳳蓮
2016
平裝

出版: 3812畫廊

尺寸: 280 x 180 mm

頁: 106

香港新晉藝術家何鳳蓮 (Chloe Ho) 長期探索關於自我與身份 的議題,成就了《人海》這個獨特而具挑戰性的藝術計劃 — 她憑著敏銳的洞察力和細膩的生活觀察,以 70 多幅人像繪畫深 刻記錄人的存在狀態。

在再現他人和自我觀照的反覆省思過程中,Chloe 的「新人像 畫」嘗試探問人在集體生活歷史裡的「自我」如何被形塑和詮 釋。「記憶」這個概念於此別具意義,尤其當記憶總與「地方」— 特定的建築物、我們的家園,甚至是周邊的環境— 息息相關。 由此可見,Chloe 的《人海》正正反映「地球村」的意念;新 一代以此概念試圖理解現代社會中、個人所屬的地方與身份, 卻也感受到自己屬於一個遙遠、祖傳但陌生的世界。

如同其他優秀的藝術家,Chloe 一直在建立自己的創作方法。 她在繪畫過程和媒材上力求變化,敢於突破常規、不斷創新。 其人像繪畫絕非單純複製現實,亦非模仿過去,而是尋找本質 上而不是形式上的「真實」。這也源於藝術家所選用的多種藝 術媒介,包括炭筆、鋼筆、墨水、塑膠彩、噴漆,甚至咖啡。 她的作畫過程具有實質可見的物理性,繪畫所用的物料則顯露 超凡的活力和生氣。

《人海》繪畫計劃的作品可分為五個系列:「親密」系列主要 揉合塑膠彩和中國水墨,捕捉人物姿態動作的瞬間,以強烈的 視覺風格營造深層的心理效果;「洞悉」系列按照對象的個人 性格氣質而分別採用不同繪畫媒介和作畫技法;「身份」系列 憑著炭筆、鋼筆、墨水、中國水墨的延伸性,刻畫身份的游移 不定,同時反映人類的集體身份流動;「莎士比亞的摹想」則 利用炭粉的層次變化,重新呈現莎士比亞文本的角色;最後, 「孤立」系列以炭筆和中國水墨勾勒出人體簡約的線條和形狀, 表達人總會偶爾陷於孤寂之境。

Chloe 深深理解到,藝術家在描繪他人的時候,常處於一種尷 尬的狀態 — 她看著人們的面孔,自己其實亦同樣身處「人海」 之中。她的「新人像畫」透徹凌厲地捕捉各人的面貌,誠邀觀 眾遊走細看眾生百態,發掘關於自我和身份的深刻意義

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