顏耀明

3812 畫廊： 你的作品明顯帶有自然主義的特質，花葉常在構圖的核心位置，其紋理以蜿蜒、摺曲的姿態展開，充滿生命力。自然主義的表現方式如何塑造或深化你想傳達的敘事？ 顏耀明： 自然主義是我的起點，因為它是一種普世語言，不需要教育背景或脈絡也能被理解。起初，學會寫實在起初是必要的；它給予我清晰溝通所需的全部工具。但隨著創作的發展，我開始延伸到其他領域。對我而言，寫實與抽象同樣重要 —— 它們是不同的語彙，卻屬於同一套系統。 3812： 你畫中的女孩——或如沉睡美人般的形象——讓人聯想到約翰・艾佛雷特・米萊（John Everett Millais）的《奧菲莉亞》，人物被自然元素輕柔地環繞，框起了亦人性化了整個場景，你是否從米萊的「極致寫實」或其對生命的感傷敘事中汲取靈感？在你作品中，人物的安置方式與周遭自然的鋪陳，想傳達什麼情感或象徵意涵？ 顏： 我看過米萊的作品，但我不能說它有意識地直接影響了我的創作。對我而言，我畫中的人物更像是一場安靜的葬禮——讓我們的一部分得以死去，好讓更好的一切得以開始，某種程度上也像是一種洗禮。 而我希望人物能同時承載多種情感。肖像所承載的象徵意義不該是固定的；它應在每次觀看中轉變，向不同的人揭示不同的面貌。周遭的自然元素並非裝飾，它們呼應著內在的轉變，輕柔地襯托住人物，同時指領向更高的意義。最終，人物象徵著那些超越可見之物的存在，就像我們本身一樣。 顏耀明,《道》 , 2025, 布上油彩, 71.1 x 152.4cm 3812： 自然主義在 19 世紀作為浪漫主義的反動而興起，拒絕後者的理想化與戲劇性的傾向。然而你的作品卻無可否認地帶有浪漫主義的氣質：夢幻光霧覆映在樹葉之上，溫柔光暈落在人物的臉頰，使觀者彷彿踏入烏托邦式的境地。你是否有意在自然語彙中編織浪漫主義，使兩者得以共存？還是這種融合在你的創作中自然而然地發生？...

本篇ARTicle提取自 經濟通（ETNet）的Assistant Managing Content Editor侯文奇與顏耀明的訪談，原文於2023年11月16日發表。 顏耀明的畫，總瀰漫著一層薄薄的迷霧。迷霧中，又透著一絲絲光，說不清是光籠罩著迷霧，還是迷霧籠罩著光。但它是柔和的，也是刺眼的，穿過萬葉，灑落在她的臉上、肩膀上、身上。畫中的她，躺在白玫瑰與尤加利葉的叢中，白皙的肌膚透出絲絲紅潤，連帶耳朵也是；在陽光下，是輕撫或是玩弄著手裏的花兒。「除了葬禮，我們何時才有機會被這麼多花所包圍？」顏耀明看著眼前的作品，用低沉地聲音淡淡的反問道。 顏耀明, 《祂的女兒》, 2022, 布上油畫, 77.7 x 104.1 cm 在看似死亡的過程中，找到屬於自己的生命 這幅作品《祂的女兒》（His Daughter）顏耀明用了一年時間去完成，在這一年裏，參雜了靜止與思考的過程，也是他允許自己花了這麼多時間去沉澱，繼而再動筆。作品置於他在3812畫廊為他舉辦的個展展場中央，亦是他這兩年創作上的一個轉折。 畫作旁的白牆上，印著一句話：「人類的天性使我們自然取向這些事物。就像嬰兒對日落與繽紛色彩的喜愛，我們天生就被生命的美好深深打動。」然而生命的美好能透過甚麼東西去呈現？在顏耀明的畫裏，或許是那朵純潔的白玫瑰、或許是象徵著恩賜的尤加利葉、又或是那陣迷霧與光，帶來夢幻與希望的感覺。「其實我想帶出一種覺醒，一種大家對於自己價值的認知，就好像一個洗禮，在這個看起來像死亡的過程去找到自己的生命。」 顏耀明, 《 吉安娜》 , 2023, 布上油畫 ,...