Publication: 織語之聲 - 她們的藝術故事

「織語之聲——她們的藝術故事」是3812倫敦畫廊首個國際女性藝術家的群展。展覽匯聚來自不同文化、宗教及地理背景的十五位藝術家，展出逾四十件作品，共同構築一個充滿共鳴的平台，讓女性藝術家在個人、歷史、社會政治及文化等多重脈絡中，表達自身經驗與洞察。

展覽以「聲音」作為核心概念，既是一種隱喻，也是一種創作方法。聲音不僅是被聽見的語言，更代表存在、主體性、記憶與能動性。數代以來，女性的聲音往往被描繪為溫柔、滋養的一面；然而，它們同樣具備敏銳的洞察力、批判精神、韌性與轉化力量。每位參展藝術家皆從自身生命經驗出發——她們的創作受到文化與離散經歷、信仰與身份認同、歷史敘事與當代處境所塑造。透過藝術創作，她們將內在世界轉化為可見的形式，並將私人思考延伸為共享的公共對話。

「作為一間致力促進於跨文化交流的畫廊，我們很榮幸能在倫敦——這座國際藝術之都及全球思想交流中心——呈現『織語之聲』，」3812畫廊行政總裁及聯合創辦人Mark Peaker表示，「本展覽彰顯女性藝術家的非凡力量與多元面貌，也體現我們一直相信藝術能夠跨越文化、歷史與世代，連結不同視角。透過匯聚這些聲音，我們將個體敘事編織成共同的共鳴——一幅由不同故事交織而成的篇章，它們並非孤立存在，而是在強大的和聲中彼此呼應。」

「織語之聲」並非試圖為女性身份提供單一的定義，而是擁抱其多元性。繪畫、攝影、影像、表演及混合媒介等不同藝術形式，展開為各具特色卻彼此連結的語言。它們共同構成一個交織的結構——一幅由多重視角組成的圖景，其中脆弱與力量並存，沉思與表達相遇，靜謐與抗衡共存。展覽突顯藝術實踐之間的差異，同時揭示貫穿其中、連結彼此的共同經驗細線。

英國視覺與電影藝術家Eleanor Ekserdjian（1996年生）將動態影像與手勢筆觸結合。她透過將影片投射於紙張或畫布之上，再進行繪畫，捕捉稍縱即逝的感知與情緒反應，形成層次豐富的構圖。她的作品在流動與停頓之間維持微妙張力，追尋記憶的節奏，同時邀請觀者進入寧靜的內省時刻。

俄裔英國跨媒介藝術家Elena Shkvarkina（1988年生）的創作橫跨繪畫、聲音、表演、電影及雕塑，建立了一種帶有儀式感的藝術實踐。她以身體作為記憶與祖源知識的承載體，探索個人與集體、可見與不可見之間的邊界。她的作品反思親密與承襲的歷史如何持續塑造當代身份認同。

中國藝術家黎雨詩（1991年生）以批判性的視角探討再現政治。她借鑑文藝復興及古典大師繪畫的圖像語彙，透過攝影與影像作品重新配置傳統觀看關係，將男性身體置於女性凝視之下。透過精心設計的場景，她重新奪回敘事權與主體性，將親密關係重新詮釋為兼具溫柔與顛覆性的空間。

在畫廊代理藝術家之中，陳頌欣（1992年生）透過抽象創作探索內在情感世界。她流動的筆觸與充滿氛圍的形態，展開為心理景觀，呈現脆弱、轉化與情緒流動，並邀請觀者進入反思與情感共鳴的空間。

其他參展藝術家包括：Humaira Abid（1977年生），安·卡寧頓（1962年生），鄭嘉盈（1992年生），何鳳蓮（1987年生），Sin U Lam（2001年生），J.Lei（1979年生），麥雅端（1978年生），Saeideh Mirshekar（1984年生），Valéria Nascimento（1962年生），Delphine de Saxe-Cobourg（1968年生），譚喜而（1998年生）。