中文裡有一句極具詩意的話：「撥開雲霧見青天」。它所指的不僅是天氣，更是一種觀看與感知的方式。清晰從來不是被強加於眼前，而是經由層層遮蔽後逐漸顯現。天空始終存在——廣闊而明亮——只是暫時被流動的霧氣所覆蓋。
一直以來，3812畫廊致力於推動中國當代藝術，並促進東西方文化之間的交流與對話。3812的基因深植於跨文化的連結——從水墨傳統中的空靈留白，到戰後抽象藝術中激進而自由的筆勢。此次呈現Māris的作品，是我們首次與拉脫維亞藝術家合作，而這件事既自然，也必要。
自然，是因為抽象本就超越地理疆界。
必要，則因為我們正身處一個充滿不確定性的時代，清晰似乎愈發遙遠，而世界表面也愈加晦暗不明。
在中國古典美學中，朦朧從來不是光明的對立面。山水畫中的霧氣並不阻礙觀看，反而創造出深度；空白也不是缺席，而是一種潛能。那些被部分遮蔽之物，往往更能引發深層感知。
從這個角度看，Māris的作品與這種哲學傳統產生了深刻共鳴。他那些雲霧般的色域並非阻擋觀看者，而是讓觀看者慢下來。它們要求專注與凝視。而正是在這份專注之中，一道細微而內在、帶有反思性的光，開始逐漸可見。
這場展覽不只是將一位來自北歐的優秀藝術家帶到倫敦，更是一種文化感知上的相遇。它讓我們看見，不同文化傳統之間如何能在某種共同的感性之中彼此靠近；也讓我們看見，一位在陶格夫匹爾斯——馬克·羅斯科的出生地——工作的拉脫維亞藝術家，如何與中國古典思想產生意想不到的共鳴，而抽象本身，又如何成為兩者之間的橋樑。
撥開雲霧，並不意味著消除雲霧。
而是學會去感知其中所蘊藏的光。
透過色彩、層次與克制的筆觸，Māris Čačka提醒著我們：光明往往誕生於晦暗之中；而真正的反思，也唯有當我們願意在不確定裡停留足夠久時，才會慢慢浮現。
我們懷著真誠與信念，於3812倫敦畫廊呈現他的個展——一個雲霧聚集之地，也是一個透過抽象藝術，讓引導性的清晰悄然顯現的空間。
