心 · 景(三)

藝術家聯展
2016
平裝

出版: 3812 畫廊

頁: 95

「心.景」所重視的是藝術家凝練內省的創作過程- 以眼細看,以腦感知,以手作畫。藝術家細緻入微 地觀察外間事物,經過省思,繼而運用不同的材料 和媒介逐步發展其藝術語言。印象派三大師之一的 高更認為一個藝術家除了用眼睛觀察外在的自然, 更應去觀察他的內心,而表現他主觀的感受。這般 的藝術追求,可追溯至悠遠的中國文人修養及精神 傳統:文人對自然山水之感應、順應生活之經歷, 從精微處感悟大千世界,於有限畫幅裡生成無限「意 境」。

作為 3812 畫廊的年度展覽,「心.景」始終立足於 中國文化的心性自然,同時致力探求屬於當下的藝 術表現。為配合香港水墨藝博 2016,本次「心.景 三」藝術家聯展將展出一系列當代水墨繪畫作品, 呈現水墨藝術廣闊的精神維度。參展的六位藝術家- 王璜生、桑火堯、彭康隆、林國成、于洋、何鳳蓮- 對「心.景」都有著不同的演繹。王璜生現任中央 美術學院美術館館長,他將深厚的人生底蘊轉化為 一種不斷變化的藝術創造力:其《遊.象》及《痕.象》 系列,力求表現線與筆墨之純化,以相互纏繞、交 織的線條,構成一幅幅充滿張力、蘊含幽深空間感 的圖畫。「境象繪畫」的創導者桑火堯,嚴格挑選 作畫所用到的水,以清淡的墨塊在絹上繪畫出細膩 的通透感-墨塊不斷疊加及生成,營造出一片朦朧 之畫象,方塊之間的邊界及層次則盡顯「墨性」之 美。台灣藝術家彭康隆跳脫傳統山水畫的留白構圖 侷限,隨著心念下筆、盡情表現物象的形態和細節, 使得筆下的花草、山石、雲霧充滿盎然生機。林國 成通過極長時間的鋼筆書寫,探索繪畫的空間深度, 以細緻的線條進入植物和雲捲那種綿延生長的可能 性之中。中國「冷墨小組」成員于洋,精巧地運用 木條格子做出帶有極簡主義與抽象繪畫風格的「間 色」效果,充分把握了墨感與色感在偶發組合與幾 何秩序之間的張力。最後,何鳳蓮投入率獷真摯的 情感作畫,運筆奔放自如,紙上那些熟練的大片塗 抹及渲染表現了超越其年紀的風範。

而身兼水墨藝博創辦人及總監的我,一直關注中國 水墨的未來性,亦即是文化的傳承和開創。水墨既 是一種藝術媒材,同時水墨藝術關乎精神性的自由 表達;與「心.景」展覽所重視的心性修為,可謂 如出一轍。「心.景 三」以更豐富的面貌,繼續展現 藝術家如何景隨心畫,探索人與自然、傳統和當代 的關聯。

許劍龍 創辦人及藝術總監 3812 畫廊

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