展覽

重新連線

2020年06月15日 - 10月31日 香港, 倫敦 3812畫廊特別推出「重新連線」夏季特展，於6月15日迎來3812倫敦和香港畫廊的重新開放。 閱讀更多

無窮於水墨

王璜生 | 馮永基 | 于洋 | 何鳳蓮 | 黃宏達 2020年01月23日 - 05月31日 香港, 倫敦 3812畫廊推出全新展覽《無窮於水墨（More than Ink）》，呈獻藝術家王璜生、馮永基、于洋、何鳳蓮和黃宏達的精選水墨作品，五位參展藝術家來自不同世代、地區，以各自獨特的藝術語言展示著當代水墨的多樣性和可能性。該展覽同時於倫敦空間及香港空間展出，展期至5月8日。 「無窮於水墨」最早為3812畫廊聯合創始人許劍龍先生在2018年發布「水墨現場」當代水墨藝術平台時提出。3812畫廊自2018年年底從香港擴展到倫敦後，一直致力於提升國際對中國當代藝術尤其是當代水墨的認知，希望藉此展覽在2020年繼續與全球藝術觀眾探討水墨的未來性，拓展諸位對水墨的想象。 閱讀更多

不息之線

王璜生 2019年09月3日 - 09月12日 香港 「『生命線』（Lifeline）是英語中的一個術語，意味著在一個人最迫切需要幫助的時候，其生命獲得拯救，而拯救的內涵是文化意義上的，作為文化脈絡的隱喻，王璜生的線條就像樹幹一樣向上生長，支撐著所有的枝幹，構成了作品的關鍵元素。」——策展人何凱特（Katie Hill） 香港 — 3812畫廊隆重呈獻中國著名藝術家王璜生首次香港個人展覽「不息之線」（Lifelines），將於9月3日至12日期間在香港藝術中心5樓包氏畫廊舉行。作為現任廣州美術學院美術館總館長、前中央美術學院美術館館長，以及「廣州三年展」、「北京國際攝影雙年展」等大型藝術展創始人，王璜生多年來源源不斷的藝術實踐就如一條生命線的延伸。展覽由倫敦蘇富比藝術學院亞洲現代與當代藝術課程項目總監何凱特（Katie Hill）博士擔任策展人。 策展人何凱特認為：「王璜生多年來的水墨實踐，對線條的追求使他從早期的傳統方式轉向了更具實驗性的抽象形式，表達出不間斷的空間運動感。」從毛筆、水墨，到紡織品、樹脂、報紙、鐵絲網及多屏影像裝置，王璜生的視覺語言不斷擴展，並以紗布蘸上紅色進行拓印、紗布纏繞鐵絲網、鐵絲網穿破玻璃管等行為及其產生的作品，回應當下世界所面臨的諸如戰爭與準戰爭、衝突與準衝突、區域與全球、左派與右派、貧窮與疾病、經濟與危機等議題及其引發的傷害、不安、焦慮、痛苦和動蕩。正如何凱特所說：「事實上，水墨現在已經不再是一種媒介，而是一種重要而複雜的藝術話語，它的創作潛力不斷擴大，滲透到電影、動畫、表演、多媒體和裝置藝術中。」 3812 畫廊聯合創辦人及藝術總監許劍龍表示：「線條是中國傳統繪畫的重要元素，王璜生出身於書畫世家，受過正規而嚴謹的繪畫訓練。藝術家於當代藝術的表達形式中重現線條，在傳統韻味的基礎上發展出抽象而強烈的個人風格，嘗試將線條作為視覺元素與文本聯繫起來、以不同的媒介創造新的視覺表達衝擊力，並在中國傳統文化的『修為』與當代文化的『自由』之間搭橋，呈現出自成一格的藝術生命力與張力，與3812畫廊所推崇的理念不謀而合。」 「此次為王璜生在香港藝術中心舉辦『不息之線』個人展覽，希望能夠帶領觀者進入藝術家恣意的線條所營造出的光與影、平面與立體的世界，感受其在不同維度創作中所呈現的豐富的藝術表達。」 閱讀更多

科技水墨。園

黃宏達 x A.I. Gemini 2019年06月26日 - 08月30日 香港 由3812畫廊呈獻，全球首位「科技水墨」藝術家黃宏達之個人展覽《科技水墨園》於6月26日至8月30日於中環3812香港畫廊舉行。 《科技水墨園》以中式園林的理念策展，讓觀者進入展覽空間後猶如在數碼花園中尋幽探密，充滿東方審美及哲學意味。《科技水墨園》，意在消解科技於藝術創作中帶來的冰冷感，同時融入中華文化中對空間設計的理解，以此回應黃宏達創作中的『東方根性』，並回顧其脫胎於數碼藝術、投入人工智能研發以來包括LED、雕塑、水墨畫等不同媒材的創作歷程。結合3812香港畫廊迂迴曲折的空間，增添觀眾『移步易景』的趣味，亦展現黃宏達在藝術創作路上不斷嘗試、不斷挑戰、不斷立新的創造力。 閱讀更多

大山水

王劼音 2019年05月21日 - 06月14日 香港 2019 年 5 月 21 至 30 日 香港藝術中心 5 樓包氏畫廊 2019 年 6 月 3 至 14 日 3812 香港畫廊 中國的現代性繪畫在經歷了二十世紀上半葉以黃賓虹和常玉等人為代表的具象表現，以及下半葉以趙無極與吳冠中等人為代表的抽象自然，這兩個階段與兩代人之後，進入二十一世紀的中國繪畫將進入更為廣闊與原創貢獻的「第三代」畫家，其中就有王劼音、尚揚與邱世華等人，而王劼音與其他人不同在於，他不僅僅以其油性繪畫，而且在水墨作品上，以其「巨大尺度」的《大山水》系列為代表，都做出了非凡的貢獻。 第三代中國大陸畫家更為自覺，他們以「東方精神的當代表達」為指向，啟動中國文化傳統中的自然性，以自然的元素性及其詩意的意境，在面對現代工業化時代的破壞之後，以廢墟的詩學和殘損的自然來重建自然的心景。在王劼音的作品上，我們看到了黑夜的濃度，廢墟的殘骸，大地的苦澀，以及時間沖刷的痕跡，還有都市的魔幻迷宮與世界無盡的迷茫，但也看到了蒼勁與雄渾的文人山水畫的遙遠追憶，看到了自然堅韌與不可抹滅的痕跡，接納時間而抵禦時間，形成了王劼音繪畫內在精神的強度與形而上品質，殘損的自然還可以構成現代性救贖的條件，這正是東方精神在當代的轉化與「偉大的」價值。 本次王劼音「香港藝術中心」的個展，將讓我們看到一個有著宏大氣魄又超然散逸的大師，在繪畫「元語言」上的卓越貢獻，以及他對自然的深沉「大愛」：在重畫塞尚與重建自然的深度中，在自然觀照與生命心性之間找到了新的連接，以個體閒散自由的性格與繪畫的日常素樸，以對一張廢棄畫布與宣紙的熱愛，對一幅古老山水畫空白的直覺，以及對古老壁畫的痕跡記憶，從自己黑白木刻版畫那原初的手感與黑白色彩出發，恢復了古拙散淡又沉厚玄幻的意境，古典的氣韻生動與詩意意境在當代經過抽象點狀建構之後，在都市化的迴旋空間拼接之後，得到了煥然一新的表達。王劼音以其綜合的想像力，在抽象的構圖與自然的煙雲之間，在古雅的圖像記憶與草寫的模糊之間，在即興偶發與高貴典致之間，在散逸的遊戲與格韻的建構之間，在意味的滄桑感與孩童的拙稚之間，形成了含蓄的張力與雋永的詩意。 在繪畫作品尺度的巨大上、在東方精神偉大價值的恢復上、在繪畫元語言的偉大貢獻上，充分體現這「三重偉大性」的《大山水》系列作品，將傳達出王劼音繪畫在現代性反思上的當代價值：保留了傳統山水畫的文化記憶，又反思現代工業化帶來的災變與廢墟化，同時觀照現代都市的迷茫；面對「混雜現代性」的處境，王劼音的繪畫綜合了「前現代」的山水畫記憶、「現代性」的抽象思維與空間重疊以及「後現代性」的魔幻視覺，形成了自己富有張力的形式語言與反思深度，通過對廢棄物的關愛，以其古意時間性的追憶所帶來的救贖性，帶來了生命感知的逆轉，為我們重新帶回了繪畫的靈暈 (Aura)。 閱讀更多

禪色：蕭勤

繪畫展 2019年03月28日 - 04月30日 香港 「禪，當時給我的影響，是決定放棄西方理性外衣的拘束，讓我這類『東方人的直覺心』赤裸裸，活潑潑地跳出來，自由自在的創作，毫無成見的，讓自己的思維像水一般地流動。」——蕭勤 在蕭勤國際文化藝術基金會的支持下，3812香港畫廊很榮幸能夠配合現正於巴黎吉美國立亞洲藝術博物館舉辦「禪色：蕭勤繪畫展」的同時，在我們位於中環雲咸街的畫廊舉行同名的平行展，展出蕭勤過去六十年藝術生涯中重要的作品。 巴黎吉美展期至本年6月3日。 3812香港畫廊的平行展至本年4月30日。 閱讀更多

向無限昇華

蕭勤個人作品展 2018年03月16日 - 05月12日 香港 縱橫東西方藝壇六十載，國際抽象藝術大師蕭勤創作出面貌豐富多樣的藝術作品，由在台北成立「東方畫會」到米蘭創辦「龐圖國際藝術運動」，蕭勤積極地引進西方前衛藝術，同時把東方哲思傳遞到西方抽象藝術界。蕭勤致力探討生命界限以後的風景，發掘人類精神生命的深刻意涵；結合科學的宇宙探索精神，與東方哲思之靈感，致力並展現出其一生不斷追求天人合一、超越死生侷限的廣闊人生境界。其對禪之觀念的感悟，對生命的禮讚，實現了從物我到精神的無限昇華。 蕭勤個展「向無限昇華」，精選其自1960年代至近年的多個重要系列作品，展示蕭勤自台灣「八十能量」大展後，延續香港慈山寺「明光 - 向昇華致敬」展覽傳達的其對東方哲思之體悟與對人生起伏之內省，從而對藝術內涵和生命感悟的進一步昇華。 六十年代多個系列作品為蕭勤東方精神融於西方抽象的重要基石，其將對禪、道、老莊思想的興趣，融合中國文化傳統中的養分，並將東方的玄學思想及生命哲學思考轉化為繪畫上的抽象形式。六七十年代，蕭勤創作了《道》、《炁》、《光之躍動》、《太陽》與《禪》等系列，以無我、忘我的心境諦觀精神層面的昇華。靈感皆源自於宇宙間渾然大化、無形卻又無所不在的生命力，即「炁」的力量。引「炁」之流動，對萬事萬物的現存樣態進行一種形而上的現象學思考。取徑於對「道」與「禪」內在精神本源的體悟，由此漸層深入人的存有、世界本身、以及生發於這個世界的其他有形、無形的事物之中，呈現虛實能量的互動，體現其中空靈的狀態與氣場。 而其採用當時最新研發的壓克力，當中鮮明的色彩、行雲流水般的筆鋒和五彩斑斕、墨點、色塊以及幾何的構圖，令作品更加富有表現力，將古代的思哲轉化為現代的語言。而九十年代起所創作的《永久的花園》、《度大限》、《光明彼岸》、《生命力》及《莎芒妲之昇華》等系列則探討生命真諦的體悟及永恆性，透過展露宇宙風景中無窮的精神能量，歌頌對生命、自然無限昇華的禮讚。 閱讀更多

昇華

何鳳蓮 2017年11月15日 - 2018年02月28日 香港 人類渴望昇華——在生理，心理和精神旅途上的昇華。每個人都是獨立的個體，我們的本性使我們在眾生裡獨樹一幟。我們的生活圍繞著周遭的景觀（即山水），我們同時也在塑造我們所居住的世界。 我們其實能夠適應所有的環境。然而，經過時代的變遷，我們重塑了整個環境，並加以思量，覷視窺探。隨之而行，以擺脫現實世界對我們的操縱。我們心中對宇宙的理解和其主導權急劇倍增，現實上彼此的地位則維持相對平等。我們透過獨特的想像力和對自己的身份認同，繼續在廣泛層面和個人層面上追求昇華。我們在宇宙的貢獻，締造了前所未有的昇華。 我們的藝術成就就是為宇宙帶來的貢獻，反過來說，我們對藝術的需求及欣賞因此而昇華了。 是次「昇華」之展掀露了我們從微觀和宏觀層面上的各種人生旅程：從開始到現在，亦遠觀未來。本展覽向我們的共同文化遺產致敬——展覽以「人／身份 」為開端，讓我們以藝術家，哲學家和科學家的身份進行探索。接著是以「大自然 」為題的作品。展覽後段的多維度藝術作品乃嶄新科技與藝術的結合，虛擬現實的運用及其他的大膽嘗試，創作出「宇宙」主題。 本展覽亦囊括我的藝術家旅途，反映了我自己對世界的獨特視野，這也是我所遵循的道路。這些創作意念源源不絕，帶領著我的筆刷在畫布上留下我的想法。我的作品引領出更多的問題，而非答案，因為我的作品要求觀眾反思：身份的本質是什麼？我們的旅程有多相似？又有多不同？我們如何影響著彼此？視覺體驗的力量有多強大？藝術在未來的世界有何地位？大家的未來如何？我的未來又如何？我們能繼續昇華嗎？我們將走到哪裡？ 上述的問題也讓我的作品拓展到多維度的藝術世界。我使我的「身份 」系列作品走出紙張，變成三維作品。我的花卉水墨畫亦化身為一個飄浮著的花園。我令到畫作能夠移動，就像擺脫了束縛，去到另一個世界。我在虛擬世界中創造藝術，去探索和試驗作品的昇華。為了實現這個新的嘗試，我將一個虛構的藝術空間與我相當老舊的工作室結合起來。重要的是，當我們進入這個以新技術主導的時代後，我們會否失去人類的本質？畢竟人的本質是我們建立昇華的基礎。 我由衷的希望您會享受是次的「昇華」旅程，並能帶給您新的意義。我很開心在這旅程中遇到您。 何鳳蓮 寫於2017年香港 閱讀更多

有了光

曲磊磊首次香港水墨個展 2017年09月23日 - 11月11日 香港 有了光，因而有思辨，此謂之啟蒙。 光可以外在於人，也可以內在於心；光照亮萬物，也照亮心智。於是，光既是理所當然，也非必然而然。光的本質恰如藝術，或創造或顛覆，一體兩面。曲磊磊香港個展「有了光」，試圖藉光之實，捕捉人性之本，讓兩者互為闡述，引領我們追求光的所在。 是次展覽囊括曲磊磊近年的兩大挑戰。《面對未來》系列提出了用人類的手來表達跨越階級、種族、性別和文化的想法，代表了人類面對世界的機遇、挑戰和危機時發出的緊迫宣告，試圖從觀念層面上向世界疾呼對人類共性的探討；《筆墨光影》系列則以描繪真人大小的裸體為主題，回歸純粹的藝術本體中，以現代精神面對古典主義，試圖以中國筆墨宣紙去實現歐洲文藝復興時期光影立體效果的追求，明確地把中國水墨語言的開拓作為主要目的。 在著名藝術史學者柯玫瑰（Rose Kerr ）眼中，曲磊磊代表著東西方繪畫的成功融合。「他憑藉良好的視覺語言，突破其他水墨畫家在傳統風格中融入抽象性和裝飾性元素的做法，用中國水墨畫將歐洲文藝復興的描述性和現實風格融為一體。」 當代水墨之難，難在如何以獨具一格的視覺語言呈現普遍應用的深刻概念。不同於其他在題材上尋求革命性的藝術家，被諳為「明暗大師」的曲磊磊選擇了一條難上加難的道路—— 從技法層面去調和西方繪畫和中國筆墨藝術。「明暗對照法」是歐洲文藝復興時期發展出的繪畫技法，通過巧妙又極其細微的光影層次，來創造出具有三維效果的「實感」。同樣的技法，曲磊磊用水墨入畫，而非油彩。為實現這種東西方的碰撞，曲磊磊捨棄了傳統中國水墨畫以線條為主的法則，以黑白灰三色構成筆墨。這三種顏色，在傳統中國畫中代表陰陽平衡，而在西方的理解中，其塑造的光和陰影則傳達出三維立體的效果。 沒有了線條支撐的中國筆墨藝術，如何用現代的視覺語言實現曲磊磊口中的「創造性的繼承」？答案是，用光。傳統的中國水墨畫是不畫光的，曲磊磊則用「光居其首」的方法去強調光感。他畫中的明暗、形影，皆靠光而成，遠近濃淡，亦靠光而辨，因此他的畫大異於傳統的中國畫，此之謂「創造」；而骨子里，曲磊磊是堅持對中國文人畫傳統的繼承的，他堅持只用中國的毛筆、水墨、宣紙作畫，此之謂「繼承」。因而，他的畫既有西洋畫的實感，又有中國畫的神韻。「我希望用我自己的形式去創造一種雕塑般的品質」，曲磊磊用對美的領悟，詮釋了何為「美的感受」—— 他將這些如白色大理石般精美而充實的形體，放在與花、植物和捲鬚的蔓藤花紋中相對應，他不僅營造了結構和肌理間的對比，同時在團塊和線條、靜和動中都達到了動人的和諧。曲磊磊這種將西方寫實和東方寫意繪畫技巧相結合的詮釋，也被邁克． 蘇立文稱之為最接近文人畫理想的中國「新文人畫」。 歐洲文藝復興之前的光，縈繞在頭頂，光圈只停留在光圈；歐洲文藝復興之後，光不再只是裝飾，它可以將明與暗、光與影的景象轉化，散發真實的經驗，展現激昂的情緒；其後的其後，無論印象派式的同心圓照耀，還是表現主義的直線式穿透，光始終是生命的根源和永恆的象征。作為一名具有歷史使命感的藝術家，曲磊磊深諳「光」的重要性，深諳「用光」的重要性。光，具有萬物賴以為生的能量之源，也被賦予了啟智、自由、民主等啟蒙意義。雖然光會轉眼即逝，卻具有延伸性，具有感染力，可把自身的光芒以最大程度四散釋放，甚至其延伸力量大得可以把自身轉化成聲音。因而，時代在呼喚它，人文精神的覺醒在呼喚它。 有了光，因而有思辨，此謂之啟蒙。 邁克．蘇立文（Michael Sullivan ）口中的曲磊磊，「把精湛的筆墨技巧和對被描繪物件的富有同情心的深刻洞察傾注在作品中，從而達到藝術的高峰」。著名藝術史學家、評論家陳傳席稱，「畫好而能進入藝術史者，必備四個條件：技術性、具有鮮明特色的獨創性、審美性和社會影響力，曲磊磊憑藉其的繪畫，必將留名藝術史冊」。而曲磊磊說，「我只想盡可能清晰地表達生活的現實，闡述對世界的解讀，同時把別人的觀點考慮進去，這樣我才能學到更多。」 有此思辨，因而有啟蒙。 藝術既是光的載體，也以光為主體。我們寄智慧和情感於藝術，並內化其帶來的力量，成為光的所在。「磊」，取光明之意，藉光明之實，追逐藝術之本。如是，才有了光。 閱讀更多

無界意象

于洋個展 2017年04月26日 - 06月25日 香港 我通過作品來探討傳統與當代的辯題，我認為傳統水墨畫以及當代水墨所表述的一切並不完全適用於當下，無法銜接這個時代。所以試圖用最簡單的方式拉近傳統與今天的距離。」 「我將宣紙浸染墨汁，然後托在木條之上，一根根排放在畫框中。木條的排列順序嚴格遵從了墨、水及顏料的比例，充滿著理性與秩序，同時讓水墨與傳統顏料的魅力回歸當今時代。這一組作品融合了西方的冷抽象與東方水墨元素，將古代繪畫的概念簡化及解構，解讀出『水墨』的本質，又給作品增加了錯落有致的縱深感。」 于洋說道。 于洋的當代水墨作品正好體現出3812畫廊與B&B Italia的相同理念 — 重視傳統文化的同時，以當代的視角審視傳統，並將其轉化成當代語言，回應時代的訴求。 空間中的意象 于洋是「冷墨小組」其中一員，「冷墨小組」是由一群畢業於中央美術學院綜合材料與表現工作室的年輕藝術家組成的藝術團體，立志於從理性的視角出發審視有別於傳統的水墨藝術。于洋捕捉了傳統水墨畫的審美，以及水、墨與宣紙之間的關係，再具創意地重新排序成極簡形狀的立體作品。木條之間的區間，色條之間的過渡，以及色條在畫框內的鏤空與套疊，打開平面的錯疊色域空間，讓觀眾進入到一個獨特的審美空間內。 採取傳統水墨藝術的精華，再通過于洋善於分析的想象力，最後轉化成為極簡抽象的作品。這需要藝術家拿出足夠的魄力與想象力，以創新的方法重新構造意象。 無限的可能 于洋的創作突破了創作手法的界限，以及傳統二維繪畫的視角。把他的作品與精美絕倫的意大利家俱展示在一起，使得這場展覽呈現出超越傳統水墨的境界。不僅充分展示了于洋的現代性水墨語言，也表現出水墨藝術無界的共性。 閱讀更多

雲煙集翠

王劼音香港個展 2017年03月24日 - 04月30日 香港 By : Dr. Xia Kejun | Trans. : Jeff Crosby Beauty emerges in that moment of looking back, that recollection of a past world, the still-glimmering echoes of things form an indelible, eternal beauty. When you see the works of Wang Jieyin, you sense the alluring return of the prosaic... 閱讀更多

心·景（三）

王璜生 | 曲磊磊｜桑火堯 | 彭康隆 | 林國成 | 于洋 | 何鳳蓮 2016年12月8日 - 2017年02月28日 香港 “Mind-Scape” artist group exhibition concentrates on the introspection in the process of creating from the artists themselves: how to look closer with their eyes, how to sense more with their mind and how to create by their hands. “I shut my eyes in order to see“, said Paul Gauguin, the... 閱讀更多

虛筆

劉國夫個展 2016年10月20日 - 11月19日 香港 All bets in modern painting have been placed on the leaving of enchanting, breathing brushstrokes. The brushstrokes of paintings are the beautiful gifts an artist leaves to the world. When we see the enchanting, intoxicating brushstrokes of Liu Guofu, we finally gain a true sense of the allure of Chinese... 閱讀更多

人海

何鳳蓮 2016年04月30日 - 05月30日 香港 3812 Gallery is Hong Kong’s most exciting art space. An iconic presence at 118 Queen’s Road West in Sai Ying Pun, the gallery is committed to the promotion of remarkable art and artists. The unveiling of this upcoming exhibition, Sea of Faces by Chloe Ho, marks the celebration of the... 閱讀更多

無盡能量

2016蕭勤個展 2016年03月16日 - 06月15日 香港 Hsiao Chin (b.1935) is a master artist recognised as a pioneer of Modern Abstract Art in China. He co-founded the Eastern Painting Society in Taiwan in 1956, and has been working overseas for over 60 years, still following his core concept of ‘Eastern Spirit’, merging the Western dialectical approach of... 閱讀更多

空間之奧

劉國夫 | 劉卓泉 | 魏青吉 | 林國成 | 張小迪 | 于洋 | 陳紅波 | 何鳳蓮 2015年12月11日 - 2016年01月10日 香港 3812 Gallery is now located in Sai Ying Pun and becomes an new icon of Queen’s RoadWest. 3812’s inaugural group exhibition named “Space Matter” is curated by Tang Keyang will be exhibited from 11th Dec, 2015 to 10th Jan, 2016. Space matters ‘Space’ is perhaps one of the most widely... 閱讀更多