Joanne Chan 陳頌欣

本文記錄了藝術家陳頌欣與策展人胡靖怡（3812 畫廊經理兼運營總監）於「Love Language：陳頌欣個人作品展」上的對談。藝術家分享了她創作的感悟及作品背後的故事，望令觀者沉浸於愛與表達之中。 陳頌欣（左）與胡靖怡合影於「Love Language：陳頌欣個人作品展」 胡 靖怡 （以下簡稱胡）： 大家好，我是Agnes，3812畫廊的畫廊經理，也是本次展覽的策展人，感謝大家參與我們今天的對談。本次展覽是Joanne作為3812代理藝術家在我們畫廊的首個個人展覽，也是她的首個大型個展，很感謝Joanne與3812畫廊合作。我們這個展覽叫「Love Language」，是構思了半年的主題。Joanne的情感一直都帶給人很「滿」的感覺，她也是一個很體貼的藝術家。在我們溝通的過程中，她也分享了很多對愛的想法及為作品賦予了愛的表現，所以這次很感謝Joanne將她真摯的感情投放入她的作品裡面。在這半年間，Joanne也是孜孜不倦地去創作了超過20張的新作品，本次展覽亦展出超過30張作品。在展覽的最後一部分也有包含了Joanne數年前的創作。 首先我們先討論展覽創作的幕後故事，Joanne你可以講一下《渡》這個系列是怎樣開始的，甚至是你做這個展覽的初衷？ 陳頌欣（以下簡稱陳）： 我很多朋友來觀展的時候，我都會先帶他們到展覽的最後一部分，這裡展出的作品濃縮了我十年前的創作動向。第一張我帶大家看的畫，或者說我建議大家觀賞「Love Language」時應該先看的，是最裡面深藍色的一張畫——《渡 - 藍色海平線》（2021）。這張畫為什麼會這麼重要呢？因為如果我沒有畫這一張深藍色的畫，這個畫展未必會出現。 我會畫這張作品是因為在疫情期間，我的婆婆過世了。這也是我第一次有感受地去理解親人離開的那一種感覺到底是怎樣的，這個時期我整個人放緩了很多。我的爺爺早在五年前就去世了，但是那時候我自己的感受並不敏感，覺得一個人走了就是我見不到他了。但是究竟死亡是一件怎樣的事，我並不是很清楚。直到我的婆婆過世時，我才很想安靜感受那種痛、那種悼念的感覺，感受那究竟是怎樣的一件事。 陳頌欣與其作品 左起：《渡 - 藍色海平線》、《渡 - 藍色靈魂》、《渡 - 藍色暗湧》及《渡 - 藍色沙漠》，2021年 那個時期我對光很敏感，我不喜歡開車，因為不喜歡看到車燈照射過來；看夜景我也不喜歡看維港夜景，而是喜歡從家裡看出去全黑的夜景。那時我和男朋友，也就是現在的老公，很喜歡去淺水灣看海景，夜晚的海景是一望無際的黑，黑到盡頭。在海浪聲傳過來的時候，向上望的時候看到天空有很多星星。我畫的時候思考我為什麼要用深藍色？因為創作深藍色的畫作的過程能夠共鳴我對於悼念的感覺，或者令我想象逝者在何方。儘管我畫的時候一直覺得可以加點顏色，但我依然一直將色調得很暗。觀眾見到有時候天空會有不同的變化，我已經預見到其實這種深藍色是可以有東西畫上去的、有光的。但我當時會想整個時期都儘量用安靜的表達去沉澱這種悼念的感覺。（其實我的其他作品裡有很多顏色，比如《渡 - 藍色海平線》對面有一幅很鮮亮色彩的畫，《夏風輕拂》（2022），當然這是另外的故事。） 如果你細心地去看這張畫的最中間，有個很像三角形的、帆船般的形狀。這個帆船對我來說也是意義重大的。首先，這個形狀不是我畫下去的，而是在我婆婆走了一年之後，我公公也去世了的情況下，意外出現這道筆痕。同時，船對於我公公來說意義重大，因為公公的父親以前家裡是做船廠的。我聽家裡人講，在澳門有一條街都是造船的，但我從未見過。當年鬥地主的時候，我的太公堅持留守到最後，讓造船廠的員工有全部離開，直至自己被人抓走，整個事業也隨之結束。在筲箕灣，一間我公公很小的房子裡，有很多船的模型，是戰艦那種大船模型而不是普通遊艇模型。我和他的一個共同回憶就是去柴灣的一個公園裡面放小船。所以我會覺得這張畫是我和他的一個回憶。 之後我開始對顏色有很多渴望，於是就開始了這一系列。我會覺得愛的展現不應只是停滯不前、收攏著、哀悼著的狀態，而是可以展現自己的美好；或是可以成就自己、精進自己，更加努力去感受自己的生命，這也是對他們愛的一個感謝和祝福。因為他們，我開始對生死這個課題有了許多思考，我的畫也不再是給人看我光明的一面。 當觀眾看到一幅畫，可能會覺得我喜歡將美好帶給他人，但對於我而言，亦是我勇敢面對自己的脆弱或是傲慢。這種感覺就像是畫畫時的對比：在陰暗的地方，光就會顯得特別明亮。 胡 ： 剛剛Joanne講到《渡 - 藍色海平線》，這張畫在展覽最初的時候、我們還沒有開始討論時就已經存在。我們持續討論下來，伴隨Joanne這一年創作的演進，便一直以藍色為主，演變成我們這個展覽的主要作品。Joanne，在這一年中你學會擁抱自己的好和不好，學習擁抱身邊所有不同的事物，這令你創作的過程有什麼轉變？或者在這一個展覽裡你最大的感受是什麼？ 「Love Language」展覽現場 左起：《渡 - 留下來的人》、《渡 - 心之低吟》、《花語 - 永恆的愛》、《花語 - 永恆的愛 2》 及《渡 - 心海追光》，2024年 陳： 我看到了愛的面向是真的很多元化的。同時，這是一個無法急於求成的過程。例如你看到畫與畫之間的轉變，由《渡 - 留下來的人》（2024）到《渡 - ⼼海追光》（2024），它們的創作時間是一樣的，但在我畫的時候，在技術層面上對於顏色的處理是不同的。有的觀眾說看我畫作的時候，好像筆觸正在很快地運動，我想去捕捉那種靈魂的震動，我覺得生命的短暫真的很燦爛。雖然它很短，但我很想留住它的時候，我會用一種畫畫的方式把這些東西記下。 胡： Joanne每一幅畫都有不同的故事。觀眾看作品的時候可以先看完作品再留意Joanne的作品名，無論是中文還是英文名都好像是一首詩一樣，講的是不同故事的一種愛之語。例如剛剛Joanne有提到《渡 - 留下來的人》這幅畫，雖然用了很多的暗藍色，但帶給人的整個感覺卻很光亮，我認為是結合了Joanne不同時期的一個創作。她由最初大約七年前由倫敦回到香港做全職藝術家的時候，她的創作很繽紛、很彩色，像由大自然想象出來的風景，再到現在《渡》系列，以藍色為主調，仍然是在傳遞她腦海裡的風景。《渡 - 留下來的人》是她腦海的另一面，那裏充滿了逝去的人的痕跡與留下來的自己，提醒藝術家和觀者怎樣在這個被留下的宇宙還可以繽紛燦爛。 陳頌欣，《渡 - 留下來的人》，2024年，布上油彩，120 x 100cm 陳 ： 大家如果都有聽廣東歌，可以去搜索一下《留下來的人》。我一邊聽這首歌，一邊畫《渡 - 留下來的人》的時候，我哭了很多次。關於被留下的情感，我起初是覺得我是被留下來的人，但後來，我覺得我身邊也留下了很多人，這種「留下」不僅是留下我一人，而是很多人選擇留在我的身邊。 剛剛Agnes也有提到以前的畫，應該要從我為什麼畫抽象畫開始講。以前我在英國做陶瓷的作品的時候，當我不能夠透過畫筆直視我感受的時候，我常感覺到不開心。因為做陶瓷時，我時常覺得它可以更加軟，且並不需要那麼具象。抽象畫感覺是很赤裸的一個媒介，去與人講解或者表達我的內心。因為抽象畫雖然沒有一個很明顯的意義，但卻是最真誠的。它就好像照鏡子一樣，讓我覺得很有趣。 我2015年的畢業作品是畫了一片紅色的血海。那時候我對人性有很多思考，在我完成作品的同時亦完成了我探討人生意義的論文。當年的我心情和心態是很絕望的，所以我的畫當年是充滿了紅和黑以及所帶來的那種很強烈的感受。那幅抽象畫的完成也嚇到我自己，令我思考抽象畫為何會這麼赤裸，進而帶領我去在畫面中尋找光明的感覺。我希望我能以一個歡樂、溫柔的形象面對我身邊的人，但在這個過程中，我也需要去直面我自己脆弱、粗暴的一部分。畫抽象畫的過程就像自我發現，去探索自己到底是一個怎麼樣的人。 在我的創作過程中，每一幅畫完成之前我都沒有想過它會叫什麼，畫的時候是沒有草稿的，一切都自然而然地發生，這個過程就像自己和自己對話一樣。如果大家有看過我和Agnes寫的藝術家自述和策展前言，我在其中寫了一個句話：「如果挑戰探索未知的事情是一場冒險，那我希望自己能成為一位勇敢面對自己內心的個大冒險家」。我想更了解真正的自己和現實的自己距離有多遠，而當我更加了解自己的時候，我相信這個光可以更亮。 陳頌欣，《渡 - 心海追光》，2024年，布上油彩，120 x 100cm 這個藍色的系列叫《渡》，除了是因為剛剛說過的帆船以及疫情期間的事情之外，也與我日常的靈修相關。在我的靈修之路上我看到人的轉變是可以很快的。而「渡」這個字，可以是「過渡」也可以指代我們來到這個世界的一個旅程。有的時候我們對於人會有不同的感覺，但不是你「渡」人就是人「渡」你。在這個過程裡，每個靈魂的相遇，我覺得都是一場精彩的戲。怎樣令到這場戲是無憾的呢？這其實是我們的一個選擇。我畫畫的期間越了解自己的時候，我會覺得我和每一個朋友的相遇更加真實，我希望自己是一個真摯的人。但是在檢討自己期間會發現有很多不同的自己，我意識到了解自己的不同是一件很幸運的事，因為只有見到自己都不願意見到的自己的時候，我們才可以再向前走一步。這就是我所說的精進，這種在我靈性修行或是老師教我打坐的時候我的體悟，可以令我走得比我想象中還要遠。但在走到之前，我需要見到自己如何被自己限制。 對我來說，畫畫是一個具象的精神梳理的過程，梳理好之後再回看，才發現原來我的內心有一種這樣的景緻存在。 胡 ： 可能你很多朋友見到你不同時間的轉變都覺得你現在這個狀態非常之好，並且為這次的展覽感到開心。想問一下你最喜歡哪一張作品呢？哪幅作品你最滿意，覺得能表現你當下的這個狀態？ 陳： 當下的我會選擇《渡...