展覽

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  Masterpiece Online

  2021年6月23日 - 6月27日 3812 Gallery presents dual online and gallery presentations of abstract works by master Eastern artists Hsiao Chin, side by side with paintings from Modern British artist Sir Terry Frost (RA), fostering conversations and exchanges between the East and West. Hsiao Chin, founder of the “Punto International Art Movement”, is a... 閱讀更多

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  Searching for Eternity

  Pop up Exhibition | 3812 x Rosewood Hong Kong 2021年5月15日 - 5月30日 其它 Timed with art month in Hong Kong, 3812 Gallery and Rosewood Hong Kong join hands to present, Searching for Eternity, an exhibition featuring three Hong Kong female artists; Kassia Ko, Chloe Ho and Jaffa Lam, who, with their distinctive contemporary ink art and installation works, will share their personal memories... 閱讀更多

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  After Nature: Part I

  Raymond Fung X Albert Irvin X Li Lei 2021年5月14日 - 6月16日 香港 In celebration of its 10th anniversary, 3812 Gallery is pleased to present a two-part exhibition titled ‘After Nature’, opening in Hong Kong in May and June 2021. These two exhibitions will place work by leading Chinese and British artists alongside one another, as well as Hong Kong ink works by... 閱讀更多

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  淡之頌 — 劉國夫作品展

  2021年4月13日 - 5月7日 香港 劉國夫1964年生於南京，他在中國當代繪畫領域中，以獨特的繪畫語言，感性的表現手法，佔據了無可替代的位置，呈現出真正源自於精神層面的圖像。 在劉國夫的全新系列《花》和《石》中，黛色的斑駁筆觸形成有節奏的層次，從而產生了獨特的半透明美感。他的抽象書法風格散發刻意的難以辨認特色，重疊數十層，形成脆弱的紋理，重新建構夢想和幻象、煙霧和水。 劉國夫的作品中，光感與氣感充分融合，「光」給畫面帶來了內在的深度，而「氣」則把光彌散到畫面的每一個部分。他運用美妙的藍灰色去構成畫面的基調，其畫筆下的作品氣象蒼茫。從近處看，筆觸淩亂且破碎；從遠處看，筆觸經過疊加形成後的效果卻是虛靜而通透的。 劉國夫的繪畫作品曾於世界多個城市展出，如2016及2018年分別於香港和倫敦3812畫廊舉行個展，2014年於德國波恩當代藝術館參加中德藝術家聯展，2011年在江蘇省美術館、今日美術館、上海美術館舉行巡迴個展，同年參加第54屆威尼斯雙年展．平行展。劉國夫的繪畫作品也被廣泛收藏，包括澳門美獅美高梅的主席典藏、 上海美術館及江蘇省美術館。 閱讀更多

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  宇宙人：蕭勤

  北京松美術館 2021年3月13日 - 6月13日 戰後中國抽象藝術家蕭勤（1935年生）大型回顧展「宇宙人蕭勤」將於2021年3月13日至6月13日在北京的松美術館舉行。作為蕭勤的獨家代理以及香港首屈一指的中國當代藝術畫廊，3812畫廊非常榮幸與蕭勤國際文化藝術基金會合作，成為是次展覽協辦方。 「龐圖國際藝術運動」創辦人蕭勤作為戰後國際藝術圖景中的重要人物，活躍於東西方藝壇，他以東方美學思維，在抽象繪畫領域創造鮮明風格，並獲得西方藝壇肯定。是次展覽由 3812 畫廊聯合創辦人許劍龍（ Calvin Hui ）與英國策展人菲利普 · 多德（ Philip Dodd ）聯合策展，展出藝術家從 1960 年代至今，其職業生涯近七十年中所創作包括繪畫、陶瓷和雕塑的 79 件作品，橫跨中國、歐洲和美國。 展覽除繪畫、陶瓷和雕塑作品外，更將首次呈獻由科技水墨藝術家黃宏達及其團隊所創作的兩件沉浸式數位藝術裝置，專門配合蕭勤的作品而設。作為此次展覽的重要組成部分，黃宏達的作品將展示蕭勤在更廣泛的當代藝術語境中的影響與傳承。 松美術館，北京 宇宙人：蕭勤 菲利普·多德 1967年，蕭勤寫信給美國國家航空航天局，信中說他想成為一名宇航員，並認為當局應該把一位藝術家送入太空。他的這一想法既是當代的，也可以說是傳統的(同時也是幽默的)。宇宙自古以來就是人類想像的一部分，即使直到1958年蘇聯宇航員尤里·加加林才成為第一個離開地球進入太空的人。最早的宇宙圖像可以追溯到18500年前的法國拉斯科和西班牙卡斯蒂略的洞穴壁畫;太空項目往往以古代的神和女神命名，比如嫦娥或阿波羅，這些跡像不難看出我們自古以來對宇宙和太空旅行的著迷。 蕭勤於1935年出生於上海，比第一張從太空拍攝的地球照片早了11年，他的成年生活橫跨了從加加林到中國嫦娥飛船登陸月球的實際太空旅行的時間線，也難怪宇航和宇宙的概念對他如此重要。 最近，全球以各種不同的形式重新燃起對太空、太空旅行以及相關科幻小說的興趣——劉慈欣的《三體》在國內外大獲成功便是一例，這為我們提供了一個新的機會去理解旅行和空間（既指我們的內心世界，也指外太空）的概念如何影響了現代藝術，並且如何塑造了蕭勤的創作。 (i) 蕭勤於1960年來到米蘭。彼時，米蘭的藝術、時尚、設計和電影業欣欣向榮，是媲美紐約的世界文化中心。由此看來，同樣重要的是，蕭勤在1962年參與發起了「龐圖」這一前衛藝術運動；同年，意大利也加入了太空探索計劃。當然，這並非意在說明二者之間存在因果關係，而是為了揭示出，在蕭勤發起龐圖運動的時候，太空探索已成流行。 對蕭勤有更直接重要影響的是偉大的意大利藝術家盧齊歐·封塔納，他是蕭勤的朋友及關鍵的支持者。封塔納本人始終與「空間主義」這一概念緊密相連，即用實用的方法來創造一種探究空間神秘屬性的藝術。 50年代後期，就在加加林的太空之旅結束後，封塔納以「自然」為題，用陶土鑄造了44個有缺口和裂縫的有機球體。封塔納說:「我想到了那些星球，想到了月球上的洞，想到了讓人痛苦的可怕的寂靜，想到了新世界裡的宇航員。」對於封塔納來說，這些球體讓他能夠「表現虛無!這就是物質的死亡，純粹的人生哲學!」他如是說。 需要指出的是，這裡並沒有強調蕭勤受到了封塔納的影響(雖然他本人樂於接受這種爭議)。有意思的是，封塔納言語間似乎提及了東方哲學(「表現虛無」)。對老子稍有了解就會知道空間對這位古代哲學家的重要性（「埏埴以為器，當其無，有器之用」），或許他才是封塔納的老師。 (ii) 蕭勤在六十年代最重要和最傑出的作品之一是《光之力》(1965)。這是件尺幅相當大的縱幅繪畫，包含了一些幾何圖形，看起來像是菱形的一部分與一系列同心圓相交。這幅畫也有縱深：菱形似乎疊於同心圓之上，而圓圈讓位黑色背景——那在1965年時一定看起來像外太空的圖像，中間點綴著藍點（或暗星）。 蕭勤，《光之力》，1965，布上壓克力，160 x 130 cm 在描述完這件作品後，接下來我們應如何理解這幅抽象繪畫？一方面，這似乎是蕭勤試圖宇宙的一種方式;無論是在1965年還是現在，它似乎都是最當代的繪畫。但在另一個層面上，這些菱形和圓圈將目光引向它們「之外」的黑暗。菱形——對應中國哲學中「地道方」——好似半遮住無窮遠方的幕簾。這就是封塔納所指的東方哲學深處的「虛無」嗎?《光之力》是一幅最傑出的畫作，它運用了當代世界和航空探索的圖像，呈現出一幅兼具外太空和內心世界的形象。儘管科幻小說中常藉用外太空來探索內心，但對於一個上世紀60年代的視覺藝術家來說，這樣做是很少見的。這幅畫令人聯想到空間中的空間(看看這個圓圈裡的宇宙)。這是一幅只有能夠接觸到一種文化和藝術語言的人才能畫出來的畫，這種語言可以融匯東西方，貫通古典和現代。打破亞洲或歐洲敘事是蕭勤的特徵之一，這也使他成為當時乃至現在如此與眾不同的藝術家。 蕭勤，《希望之光》，1964，布上壓克力, 200 x 130cm (iii) 蕭勤曾經幽默地說過，他自己不屬於地球，而是「外太空的公民」。美國著名的作曲家、爵士樂音樂家、蕭勤的同代人桑·拉也曾這樣說。對桑·拉而言，外星世界是他試圖與五六十年代的美國白人拉開距離的方式，也是在爭取民權的鬥爭中堅持黑人身份認同的方式。 蕭勤對外太空的興趣點則不同：這在一定程度上可以追溯到他對老子和「道」的迷戀，二者都對唯物主義和重商主義保持高度懷疑，而六十年代他在米蘭時又再度將目光投向這兩者。 在我的理解中，蕭勤把自己想像成外太空的公民，這是他個人對於已經被物質主義和商業化滲透且仍在被侵蝕的世界的獨特反抗。把自己想像成是一個外星人，給了他超越塵世、超越世俗成功的視角；這讓他能夠在繪畫中想像全新的世界，以此來探索內心和宇宙。 (iv) 蕭勤從未停止發展和擴張他在60年代形成的語言，例如，太陽和折射光對他來說仍然很重要。他的一生就是在啟程和到達的過程中探索新世界。另一位旅人，T.S.艾略特，曾經在他偉大的詩歌《四個四重奏》 (受佛教影響)中寫道： 我們將不停止探索 而我們一切探索的終點 將是到達我們出發的地方... 閱讀更多

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  日出東方：泰瑞·佛洛斯特的藝術—1948至2003

  敬請預約 2021年2月25日 - 4月7日 香港 Here Comes the Sun - The Art of Terry Frost, 1948-2003 is the first solo exhibition in Asia of the renowned Modern British artist, Sir Terry Frost RA. 閱讀更多

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  馬克·羅斯科藝術中心隆重呈現抽象藝術家蕭勤85歲壽辰大型回顧展

  在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術 2020年7月31日 - 10月25日 為了慶祝藝術家具有里程碑意義的一年，大型回顧展「在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術（In my beginning is my end: the art of Hsiao Chin）」將在拉脫維亞的馬克·羅斯科藝術中心開幕，展期為2020年7月31日至10月25日。這個意義非凡的展覽將共同展出蕭勤的作品和馬克·羅斯科的永久館藏畫作，首次探討兩位藝術家的思想與實踐如何在整個60年代交會，一起創造出精神抽象的藝術語言。馬克·羅斯科藝術中心是北美以外唯一一個永久展出羅斯科作品的地方，這些作品正在藝術家故鄉陶格夫匹爾斯 （Daugavpils）一棟歷史悠久的軍械庫建築中展出。 「在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術」將展示蕭勤六十年的創作，其中包括自1959年以來的30多件作品。展覽亮點包括色彩鮮艷明亮的蕭勤大型畫作《宇宙律動》（1965年）、《太陽之躍動》（1965年），藝術家於美國期間創作的「硬邊系列」繪畫作品，以及一幅獨特的抽象玻璃馬賽克作品《藍色之省思》（2007年至2018年）。 展覽「在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術」由作家、播音員及倫敦現代藝術協會（ICA）前總監菲力浦·多德（Philip Dodd）策展，是馬克·羅斯科藝術中心「傑出國際抽象藝術家系列」的最新展覽，此系列曾展出藝術家基利恩·艾雷斯（Gillian Ayres）和泰瑞·佛洛斯特（Terry Frost）。是次展覽將出版圖錄，刊登藝術史學家、藝術批評家理查·庫克（Richard Cork）為蕭勤及此展撰寫的展覽序言。 這是為期一年的蕭勤85歲全球慶祝計劃中的首個展覽。計劃還包括於3812倫敦畫廊的個展及由畫廊在其首次參展倫敦巨匠臻藏藝術博覽會（Masterpiece London）上呈現的蕭勤個展，以及在北京和高雄的重要博物館展覽，更多信息將於稍後公佈。 閱讀更多

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  巨匠臻藏 ·在線尊覽（Masterpiece Online）

  蕭勤 2020年6月22日 - 6月28日 Art Fairs 3812畫廊將首次參加2020年倫敦巨匠臻藏藝術博覽會（Masterpiece London），於巨匠臻藏官方網站及Artsy同時舉行「巨匠臻藏·在線尊覽(Masterpiece Online)」，特別呈現蕭勤創作生涯中影響深遠的畫作。 閱讀更多

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  重新連線

  2020年6月15日 - 10月31日 香港, 倫敦 3812畫廊特別推出「重新連線」夏季特展，於6月15日迎來3812倫敦和香港畫廊的重新開放。 閱讀更多

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  無窮於水墨

  王璜生 | 馮永基 | 于洋 | 何鳳蓮 | 黃宏達 2020年1月23日 - 5月31日 香港, 倫敦 3812畫廊推出全新展覽《無窮於水墨（More than Ink）》，呈獻藝術家王璜生、馮永基、于洋、何鳳蓮和黃宏達的精選水墨作品，五位參展藝術家來自不同世代、地區，以各自獨特的藝術語言展示著當代水墨的多樣性和可能性。該展覽同時於倫敦空間及香港空間展出，展期至5月8日。 「無窮於水墨」最早為3812畫廊聯合創始人許劍龍先生在2018年發布「水墨現場」當代水墨藝術平台時提出。3812畫廊自2018年年底從香港擴展到倫敦後，一直致力於提升國際對中國當代藝術尤其是當代水墨的認知，希望藉此展覽在2020年繼續與全球藝術觀眾探討水墨的未來性，拓展諸位對水墨的想象。 閱讀更多

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  詩象

  李磊 2019年11月14日 - 2020年1月18日 倫敦 3812倫敦畫廊將隆重呈獻上海藝術家李磊（Li Lei）首次英國個人展覽「詩象」（Poetic Abstraction），以及與倫敦繪畫學院及獨角獸出版社合作的系列學術講座及對談，展覽展期為2019年11月14日至2020年01月18日。 在李磊的詩性抽象中，藝術家透過抽象的圖像傳遞他內心的感受，而他的作品也無法以特定的形式定義。李磊透過層層筆刷的堆疊創作，在顏色的建構中，色彩與筆觸達到和諧的平衡，畫面中毫無衝突留下的痕跡，進而呈現出充滿悟性的體悟。 此次展出的李磊新作《止觀》聯畫系列是首次正式公開展示，並也是第一次於全球亮相。《止觀》為兩幅繪畫組合的聯畫作品，而在此組合下，作品也呈現出不同層次的意涵：《止觀》系列將兩件調性迥異的作品並置，一個是充滿表現性構圖與大膽用色的畫面，另一個是富含精神性冥想色彩的平靜漸變畫面，在兩幅作品的對比下呈現出感性與理性、物質性與精神性的張力。 3812畫廊聯合創辦人許劍龍表示：「我們很榮幸能在倫敦與香港同步展出李磊的個人展覽。我們竭力透過當代藝術與各種精心策劃的藝術項目，向全球觀眾闡釋東方美學與文化，並且推動東方與西方之間的發展以及文化交流。而李磊作為我們3812畫廊藝術家成員中重要的一員，是次於倫敦及香港舉辦的個人展覽將會展出得以體現其『東方根性，當代表現』的傑出作品。」 閱讀更多

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  上海水墨現場：水問

  上海蘇寧藝術館 2019年11月1日 - 2020年1月31日 其它 3812 代理藝術家： 蕭勤 | 王劼音 | 王璜生 | 李磊 | 黃宏達 水墨現場參展藝術家： 劉國松 | 仇德樹 | 王天德 | 徐永進 | 任天進 | 張淑芬 地點：上海蘇寧藝術館 3812畫廊很榮幸參展由水墨現場聯手上海蘇寧藝術館舉辦的「水問」當代水墨展覽，呈現藝術家蕭勤、王劼音、王璜生、李磊、黃宏達的傑出作品。 水墨現場（INK NOW）由3812畫廊聯合創辦人及主席許劍龍先生創辦，是全球首個以當代水墨藝術為題的文化品牌。2019年11月，水墨現場於「上海藝術周」期間進駐上海，聯手上海蘇寧藝術館共同舉辦「水問」當代水墨展覽（展期：2019 年 11 月 1 日至 2020 年 1 月 31 日）以及國際論壇（11月1、2、9日）。 水墨現場創辦人及主席、「水問」展覽策展人許劍龍先生表示：「水墨現場很榮幸能與上海蘇寧藝術館合作，在『水問』展覽中展開 一場當代水墨與中國古書畫的對話。本次『水問』當代水墨大展立足於東方文化精神，強調水墨作為中 國文化特別的語言，並主動地介入全球文化格局的構成，包括重新審視保守主義和保護主義復燃的當代 現場，這是當代亟需解決的歷史任務也是中國文化復興的責任之所在。在展覽期間，我們將會通過展覽 以及舉辦一系列國際論壇，於全球當代藝術現場深入探討有關於水墨發展的種種議題。」 水墨現場以「東方根性，當代表現」理念為立足點，旨在接合學術與商業，連結藝術家、學者、策展人、收藏家、美術館總監、畫廊等業內重要持份者，致力於推廣水墨藝術，並探討水墨未來的發展方向。 閱讀更多

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  Art Taipei 2019

  蕭勤 • 龐圖 2019年10月18日 - 10月21日 Art Fairs 3812畫廊呈獻「蕭勤 • 龐圖」藝術家聯展（H01展位） 參展藝術家：蕭勤（Hsiao Chin）、達達米諾（Dadamaino） 「『龐圖』在意大利語中是『點』的意思，乃西方藝術的視覺元素中『點線面』之一；而在東方哲學中，『點』則象徵著萬物的起源和終結。」—— 蕭勤 （龐圖國際藝術運動創辦人） 3812 畫廊宣佈將參展 2019 年 10 月 17 日至 21 日的 2019 Art Taipei 台北國際藝術博覽會（展位：藝廊集錦 H01），隆重呈獻由戰後華人抽象藝術大師蕭勤領軍的「蕭勤 • 龐 圖」（PUNTO ‧ HSIAO CHIN）藝術家聯展。 「蕭勤 • 龐圖」將呈獻蕭勤從 1960 年代至今的重要作品，包括《巡能》（1965 年作）、《大悟無 言》（1977 年作）、《控之誘》（2007 作）和《炁之逸》（2015 年作），同時亦將展出「龐圖國際藝術運動」成員達達米諾（Dadamaino）的作品及當時的創作記錄，全面地反映「龐圖國際藝 術運動」的重要地位及蕭勤於其中扮演的重要推動角色。 閱讀更多

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  覺醒

  何鳳蓮 2019年9月14日 - 11月6日 倫敦 「在覺醒的呈現過程之中，包含了美和藝術不可或缺的元素。我的眼光和視野不再受阻擋，同時我可自由地向觀眾呈現不同的影像，吸引他們。」——何鳳蓮 「覺醒」將會展出何鳳蓮自 2011 年以來的重要繪畫作品，其豐富的藝術元素貫穿其中。這位生於美國加州、成長於香港的八十後新晉藝術家，於水墨、丙烯、咖啡、碳粉等媒介間靈活遊走。在東方美學與西方現代藝術的共同熏陶下，她以中國毛筆沾上咖啡及水墨，於人體形態的勾勒中透露山水意境；利用碳粉的層次變化，在紙張上重現莎士比亞的文本角色；又以湛藍色彩表達 對克萊恩、布爾喬亞、培根及張大千的喜愛……何鳳蓮的筆觸充滿動態和生命力，以大膽的綜合媒介運用，把中國傳統和現代元素融為一體。 是次展覽策展人及3812畫廊聯合創辦人許劍龍言道：「整體而言，西方的抽象藝術具有他們文化中的張力和破壞性，注重視覺的刺激性和性的荷爾蒙。中國水墨的文化含蓄，強調空間、留白、氣韻和精神氣，充滿了獨特的自在逍遙、空間與呼吸。何鳳蓮以水墨及綜合媒介創作抽象表現風格的作品，既有西方的美，也融合了中國的『靜』與『雅』、『氣場』與『氣韻』。於是，藝術家在兼容兩種高雅文化的特質中『覺醒』(Illumination)，她被直覺所引導，著迷於自然生命與人類身份的演化，並沿著這束靈魂之光直達精神的啓悟。」許劍龍續說：「回視半個世紀以來亞洲國家的實驗水墨成果，當代水墨已經不再局限於以西方藝術為參照，開始自覺於民族文化的特徵，並進行兩者之間的調和，這是全球化背景下東方國家對本民族文化的調轉與回望。3812畫廊自去年11月進駐倫敦聖詹姆斯以來，透過展覽持續展現中國當代藝術的多樣面貌，相信是次何鳳蓮的展覽亦會為今秋倫敦帶來獨一無二的藝術色彩。」 回顧何鳳蓮的個人展覽，從 2014 年紐約的「底蘊」(Under the Surface)及 2017 年在香港舉行的具里程碑意義的「昇華」(Ascendence)，到今年即將在倫敦舉行的「覺醒」(Unconfined Illumination)，其作品經歷了一個從具象到抽象、從過往到未來、從形式到精神，從材料到意象的過程。此次展覽將展出何鳳蓮的 7 幅新作，其中包括在布上創作的《四季》系列之《秋之紅》和《夏之藍》。 自2013年的《自然的體現》及2014年的《湧流之中》系列開始，何鳳蓮將人體的形象進行了抽象的轉換，與大自然及山水意境透過水與墨融於宣紙上，開展人與自然、人與環境、人與天地種種的探索。在《秋之紅》、《夏之藍》中，紅、藍與重墨相諧，所營造的水墨氛圍把人體的形態溶進了充滿意境的山水自然世界之中，充滿力量感的用筆軌跡與女性身體的豐盈飽滿躍然紙上，在抽象的表達之中仿佛看到一個正在昇華的進程和形而上的氛圍。藝術家以四季隱喻生命——《秋之紅》中的紅色、棕色與黑色逐漸深化，每一元素就像落葉般不斷地在變化，描繪了在冬天來臨之前那一刻所帶來的美麗與能量；《夏之藍》中所運用的藍色由淺至深、由透明至飽和，藉由色彩與動態的筆觸勾勒出充滿能量且完整的形體輪廓。何鳳蓮對身體的深切凝視，對生命節點上的人生經驗的反思和探討，讓我們看到她在《自然的體現》開展的基礎上，經過「底蘊」、「昇華」後的又一次新的進化。 從宣紙到布料，何鳳蓮認為:「布可以同時是繪畫性的，也可以是雕塑性的，因此它是一個十分具有挑戰性、但又非常好的創作媒介。它與紙張同樣是不可逆轉的，而隨著布製品不同的形體轉變，它會形成新的角度與維度;為藝術增添一份具敏銳的觸感。從視覺上，布製品具有流動性，並藉此流動性包覆著觀者。」——正如何鳳蓮的創作一樣，流動而不受拘束。 閱讀更多

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  萧勤——無限宇宙

  香港 Sl2 蘇富比藝術空間 2019年9月10日 - 10月9日 其它 蘇富比將在9月10日至10月9日舉行「蕭勤：無限宇宙」展售會，呈獻亞洲現代藝術先鋒蕭勤的一系列佳作。「龐圖國際藝術運動」創辦人蕭勤於戰後致力推動中國現當代藝術，他活躍於東西方藝壇，以東方美學思維，在抽象繪畫領域創造鮮明風格，並獲得西方藝壇肯定。本次展覽榮幸能得到藝術家、蕭勤國際文化藝術基金會、藝術家的代理畫廊及收藏家的全力支持，展出藝術家從六十年代至近年逾26幅作品，並首次完整展出其珍稀的馬賽克系列，為香港歷來最大規模的蕭勤作品展售會。 戰後傳奇：龐圖國際藝術運動（1961至1966年） 「龐圖國際藝術運動」（Punto International Art Movement）為1960年代旅居米蘭的蕭勤創辦之藝術運動，廣邀各地藝術家在歐洲不同城市共舉行十三次展覽，用意挽救戰後藝壇從百家爭鳴逐漸變得漫無目標的局面，同時促進東西藝術交流。運動以「點」（Punto）為符號，希望參與者能夠立足一點，釐清局面再行出發。蕭勤此時的創作融合東西文化，形成獨特的哲理性抽象繪畫，誕生首個藝術語言成熟的風格時期。蕭勤明確表現出他對於宇宙奧秘的探索、以及生命能量之追尋；而圓形和方形的符號，即彷彿呼應「天圓地方」的東方宇宙概念，構成作品之基調。 蕭勤「龐圖時期」的繪畫以「光之躍動」系列最具代表性，其合共不過19幅，是他此時最為珍稀的系列。此系列作品採用約呈「上八下二」之比的畫面分割，讓觀者容易產生仰望星辰的視覺感受，而這種「天高地闊」的構圖發展至八、九十年代，則成為蕭勤在亞洲膾炙人口的「永久的花園」系列之構圖基調。 閱讀更多

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  不息之線

  王璜生 2019年9月3日 - 9月12日 香港 「『生命線』（Lifeline）是英語中的一個術語，意味著在一個人最迫切需要幫助的時候，其生命獲得拯救，而拯救的內涵是文化意義上的，作為文化脈絡的隱喻，王璜生的線條就像樹幹一樣向上生長，支撐著所有的枝幹，構成了作品的關鍵元素。」——策展人何凱特（Katie Hill） 香港 — 3812畫廊隆重呈獻中國著名藝術家王璜生首次香港個人展覽「不息之線」（Lifelines），將於9月3日至12日期間在香港藝術中心5樓包氏畫廊舉行。作為現任廣州美術學院美術館總館長、前中央美術學院美術館館長，以及「廣州三年展」、「北京國際攝影雙年展」等大型藝術展創始人，王璜生多年來源源不斷的藝術實踐就如一條生命線的延伸。展覽由倫敦蘇富比藝術學院亞洲現代與當代藝術課程項目總監何凱特（Katie Hill）博士擔任策展人。 策展人何凱特認為：「王璜生多年來的水墨實踐，對線條的追求使他從早期的傳統方式轉向了更具實驗性的抽象形式，表達出不間斷的空間運動感。」從毛筆、水墨，到紡織品、樹脂、報紙、鐵絲網及多屏影像裝置，王璜生的視覺語言不斷擴展，並以紗布蘸上紅色進行拓印、紗布纏繞鐵絲網、鐵絲網穿破玻璃管等行為及其產生的作品，回應當下世界所面臨的諸如戰爭與準戰爭、衝突與準衝突、區域與全球、左派與右派、貧窮與疾病、經濟與危機等議題及其引發的傷害、不安、焦慮、痛苦和動蕩。正如何凱特所說：「事實上，水墨現在已經不再是一種媒介，而是一種重要而複雜的藝術話語，它的創作潛力不斷擴大，滲透到電影、動畫、表演、多媒體和裝置藝術中。」 3812 畫廊聯合創辦人及藝術總監許劍龍表示：「線條是中國傳統繪畫的重要元素，王璜生出身於書畫世家，受過正規而嚴謹的繪畫訓練。藝術家於當代藝術的表達形式中重現線條，在傳統韻味的基礎上發展出抽象而強烈的個人風格，嘗試將線條作為視覺元素與文本聯繫起來、以不同的媒介創造新的視覺表達衝擊力，並在中國傳統文化的『修為』與當代文化的『自由』之間搭橋，呈現出自成一格的藝術生命力與張力，與3812畫廊所推崇的理念不謀而合。」 「此次為王璜生在香港藝術中心舉辦『不息之線』個人展覽，希望能夠帶領觀者進入藝術家恣意的線條所營造出的光與影、平面與立體的世界，感受其在不同維度創作中所呈現的豐富的藝術表達。」 閱讀更多

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  科技水墨。園

  黃宏達 x A.I. Gemini 2019年6月26日 - 8月30日 香港 由3812畫廊呈獻，全球首位「科技水墨」藝術家黃宏達之個人展覽《科技水墨園》於6月26日至8月30日於中環3812香港畫廊舉行。 《科技水墨園》以中式園林的理念策展，讓觀者進入展覽空間後猶如在數碼花園中尋幽探密，充滿東方審美及哲學意味。《科技水墨園》，意在消解科技於藝術創作中帶來的冰冷感，同時融入中華文化中對空間設計的理解，以此回應黃宏達創作中的『東方根性』，並回顧其脫胎於數碼藝術、投入人工智能研發以來包括LED、雕塑、水墨畫等不同媒材的創作歷程。結合3812香港畫廊迂迴曲折的空間，增添觀眾『移步易景』的趣味，亦展現黃宏達在藝術創作路上不斷嘗試、不斷挑戰、不斷立新的創造力。 閱讀更多

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  心·景（五）

  張淑芬 | 何鳳蓮 | 李磊 | 劉國夫 | 曲磊磊 | 王璜生 | 王劼音 | 薛松 2019年6月21日 - 8月17日 倫敦 3812 畫廊隆重呈獻本年夏季藝術家聯展「心·景（五）」，將於2019 年 6 月 21 日至 8 月 17 日在倫敦空間舉行。「心·景」自 2013 年首展以來，已經形成了一套有學術史視野的年度展覽序列,而此次亦是去年 3812 畫廊成立倫敦空間後，「心·景」首次於倫敦展出。 是次展覽將呈現八位藝術家——張淑芬、何鳳蓮、李磊、劉國夫、曲磊磊、王璜生、王劼音、薛松的藝術創作。從水墨到丙烯、油彩,從咖啡到燃燒及拼貼材料，參展作品在風格及當代的表述上顯現出了巨大的多元性與豐富性。 「有怎樣的『心』就有怎樣的畫。『心』即『識』，是綜合了各種知識和感受的潛意識和顯意識。『心』和畫之間是同構的，『心』是畫的本源，畫是『心』的物質化呈現。畫把『心』儲存起來，等待著有一天被觀者讀取。」藝術家李磊如此詮釋「心·景」之意。 經歷了中國現代性轉型以及一個世紀以來東方與西方的交流與碰撞，「東方」正在揚棄內部與外部的片面性而更加接近普遍主義的現實,並凸顯為在社會、文化、藝術的綜合場域中表現出來的東方精神與價值。3812 畫廊聯合創辦人及藝術總監許劍龍先生表示：「3812 畫廊從『東方根性,當代表現』出發，致力於推廣及培育世界範圍內對中國當代藝術的重新認識及理解。此次在倫敦舉辦『心．景』藝術家聯展意義深重——我們梳理與釐定畫廊的核心理念和美學判斷，聚焦全球化後的水墨身份及其處境，同時亦為倫敦當代藝術注入東方色彩,展現更豐富及多樣的藝術面貌。」許劍龍續說：「此次展覽帶來的八位藝術家不僅擴大了中國當代藝術實踐的視野，亦在理解古代智慧以及藝術作為一種自我表達上發展出了他們獨特而又具普遍性的語言。他們的作品植根於中國傳統，而又具備前瞻性，為全球語境當中的中國藝術發展撒下種子。」 閱讀更多

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  大山水

  王劼音 2019年5月21日 - 6月14日 香港 2019 年 5 月 21 至 30 日 香港藝術中心 5 樓包氏畫廊 2019 年 6 月 3 至 14 日 3812 香港畫廊 中國的現代性繪畫在經歷了二十世紀上半葉以黃賓虹和常玉等人為代表的具象表現，以及下半葉以趙無極與吳冠中等人為代表的抽象自然，這兩個階段與兩代人之後，進入二十一世紀的中國繪畫將進入更為廣闊與原創貢獻的「第三代」畫家，其中就有王劼音、尚揚與邱世華等人，而王劼音與其他人不同在於，他不僅僅以其油性繪畫，而且在水墨作品上，以其「巨大尺度」的《大山水》系列為代表，都做出了非凡的貢獻。 第三代中國大陸畫家更為自覺，他們以「東方精神的當代表達」為指向，啟動中國文化傳統中的自然性，以自然的元素性及其詩意的意境，在面對現代工業化時代的破壞之後，以廢墟的詩學和殘損的自然來重建自然的心景。在王劼音的作品上，我們看到了黑夜的濃度，廢墟的殘骸，大地的苦澀，以及時間沖刷的痕跡，還有都市的魔幻迷宮與世界無盡的迷茫，但也看到了蒼勁與雄渾的文人山水畫的遙遠追憶，看到了自然堅韌與不可抹滅的痕跡，接納時間而抵禦時間，形成了王劼音繪畫內在精神的強度與形而上品質，殘損的自然還可以構成現代性救贖的條件，這正是東方精神在當代的轉化與「偉大的」價值。 本次王劼音「香港藝術中心」的個展，將讓我們看到一個有著宏大氣魄又超然散逸的大師，在繪畫「元語言」上的卓越貢獻，以及他對自然的深沉「大愛」：在重畫塞尚與重建自然的深度中，在自然觀照與生命心性之間找到了新的連接，以個體閒散自由的性格與繪畫的日常素樸，以對一張廢棄畫布與宣紙的熱愛，對一幅古老山水畫空白的直覺，以及對古老壁畫的痕跡記憶，從自己黑白木刻版畫那原初的手感與黑白色彩出發，恢復了古拙散淡又沉厚玄幻的意境，古典的氣韻生動與詩意意境在當代經過抽象點狀建構之後，在都市化的迴旋空間拼接之後，得到了煥然一新的表達。王劼音以其綜合的想像力，在抽象的構圖與自然的煙雲之間，在古雅的圖像記憶與草寫的模糊之間，在即興偶發與高貴典致之間，在散逸的遊戲與格韻的建構之間，在意味的滄桑感與孩童的拙稚之間，形成了含蓄的張力與雋永的詩意。 在繪畫作品尺度的巨大上、在東方精神偉大價值的恢復上、在繪畫元語言的偉大貢獻上，充分體現這「三重偉大性」的《大山水》系列作品，將傳達出王劼音繪畫在現代性反思上的當代價值：保留了傳統山水畫的文化記憶，又反思現代工業化帶來的災變與廢墟化，同時觀照現代都市的迷茫；面對「混雜現代性」的處境，王劼音的繪畫綜合了「前現代」的山水畫記憶、「現代性」的抽象思維與空間重疊以及「後現代性」的魔幻視覺，形成了自己富有張力的形式語言與反思深度，通過對廢棄物的關愛，以其古意時間性的追憶所帶來的救贖性，帶來了生命感知的逆轉，為我們重新帶回了繪畫的靈暈 (Aura)。 閱讀更多

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  月球背面

  黃宏達 2019年4月16日 - 6月14日 倫敦 觀星者對於中國首次登月時極為興奮，因為這片從地球上難以看見的月球背面可能隠藏着太陽系早期的秘密。 香港藝術家黃宏達，也是世界上第一位人工智能水墨藝術家A.I. Gemini的發明者將於2019年4月16日星期二首次登陸倫敦，在3812畫廊舉行劃時代的科技水墨 TECH-iNK個人作品展，名為「月球背面」。 我們對月球背面的認識有多少？人工智能介入藝術創作會否是一個全新藝術運動的開端？ 我們邀請您來到3812倫敦畫廊，與黃宏達及他研製的全球首位人工智能水墨藝術家A.I. Gemini親身會面，了解他們如何以水墨這源遠流長的傳統媒介繪寫出月亮背面神秘而且獨特的景觀。 TECH-iNK 科技水墨時代已經來臨 2019年1月，於「水墨現場」INK NOW 台北展博會，我們見證了人類（藝術家及發明家黃宏達）和機器（人工智能藝術家A.I. Gemini）之間合作的第一個TECH-iNK畫作系列「逸」首次亮相。國泰航空雜誌Discovery 委託黃宏達和A.I. Gemini為2019年1月刊封面繪畫一幅作品，而這幅具時代意義的科技水墨畫「逸0001」被國泰航空納入作為機構的藝術收藏。 2019年4月，馬爹利干邑選出黃宏達為年度馬爹利非凡藝術家奬得主。其他重要企業和私人收藏家包括烏利斯克博士亦有收藏「逸」系列的科技水墨畫作。 閱讀更多

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  禪色：蕭勤

  繪畫展 2019年3月28日 - 4月30日 香港 「禪，當時給我的影響，是決定放棄西方理性外衣的拘束，讓我這類『東方人的直覺心』赤裸裸，活潑潑地跳出來，自由自在的創作，毫無成見的，讓自己的思維像水一般地流動。」——蕭勤 在蕭勤國際文化藝術基金會的支持下，3812香港畫廊很榮幸能夠配合現正於巴黎吉美國立亞洲藝術博物館舉辦「禪色：蕭勤繪畫展」的同時，在我們位於中環雲咸街的畫廊舉行同名的平行展，展出蕭勤過去六十年藝術生涯中重要的作品。 巴黎吉美展期至本年6月3日。 3812香港畫廊的平行展至本年4月30日。 閱讀更多

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  THE COLOURS OF CH’AN (Les Couleurs du zen)

  TRIBUTE TO HSIAO CHIN (Peintures de Hsiao Chin) 2019年3月13日 - 6月3日 其它 Produced with the assistance of the Hsiao Chin International Foundation (Taipei), the exhibition presents a corpus representative of the great moments of the work of painter Hsiao Chin born in Shanghai in 1935, initiator of the Italian movement Punto (1961-1966). His work mixes influence American abstract expressionism, the spiritual and... 閱讀更多

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  迴響

  曲磊磊 2019年1月29日 - 4月9日 倫敦 踏入2019年，是我們3812畫廊和亞洲藝企重要的一年。去年我們喬遷香港的畫廊集中地中環雲咸街；配合我們國際發展的策略，進駐倫敦的聖詹姆斯萊德區（St James District），在這幢具有獨特歷史意義的大廈展示中國當代藝術。我們選擇曲磊磊作為3812倫敦畫廊的隆重開幕個展藝術家有著雙重意義：曲磊磊和3812都有「中西合壁」的特質：曲磊磊自1985年起就在英國生活與發展，消化從文藝復興以降到現代藝術的歷程，一方面以異鄉人的冷靜抽身反思，另一方面念茲在茲中國藝術內部發展的問題；其次，曲磊磊和3812畫廊都扎根於英國，身體力行地探討中國藝術（尤其是水墨）的未來性，實屬少數。 我們每一個人，都有著自己獨特的生命形式，正如每一位藝術家，都有著自己獨特的創作心靈。曲磊磊的作品分別在中國和海外各大著名藝廊和博物館展示，其中包括：中國美術館、北京國際美術雙年展、威尼斯雙年展、牛津阿什莫利安博物館等；而他《帝國》系列中的《雷鋒》及《面對未來》系列中的《旅程》更於2015年獲納入英國大英博物館之永久館藏。曲磊磊的作品是異化（alienated）與凝視（gazing）的生命形式的整合，具有強烈的批判思維，比如說《帝國》系列就是思考戰爭、國家與個人在社會中位置的問題。在現今虛幻的數碼化時代，曲磊磊的一系列「以人（手）為本」的畫作有一種異常的親切感和實在感，更新甚至擴大了我們對於用中國毛筆、水墨、宣紙作畫的故有想像。正如王春辰教授在《迴響：從故土裹望曲磊磊》中提到「曲磊磊到海外之後做的藝術探索和創作是發生在中國的藝術問題探討的延伸，今天我們再次來看他的藝術創作就別有意義。」這種「在場」與「缺席」的張力一直存在於每一位中國藝術家當中，我們既被傳統拉扯，亦曾經失語在當代的語境之中；我們曾經飄洋過海，卻最終都自覺或不自覺地以不同的方式回顧和反思中國藝術的發展狀況。 在上一個展覽「有了光」（enLIGHTenment），我們討論了曲磊磊「光居其首」的集中國筆法與文藝復興精神的獨特繪畫手法，他將中國藝術的「黑與白」罩上一道又一道暖暖的「光」，乾卦第三爻曰「君子終日乾乾，夕惕若厲，無咎」，曲磊磊的藝術的生命就像一位君子一樣，每天孜孜不倦地創造，就是希望為中國藝術帶來一點點的光。而這一次展覽的主題是「迴響」（Echoes）， 曲磊磊說「藝術就是生命的迴響」（'Art itself is the echo of life.'），在存在主義已經失效的數位世界，我們比任何時代的人都迷茫，到底現實與虛擬的界限在哪裡？生命本身的目的與意義又應該安心於何所？如果藝術就是生命的另一種形式，我們又如何從日常生活中昇華到藝術的層次？曲磊磊每一張畫，都是他對自己生命形式的迴響。我們希望每一位到來參觀的朋友，都可以親身感受到在「黑、白與光」的畫面背後，是藝術家不停叩問生命的聲音。 我們誠邀各位收藏界好友一同分享3812倫敦畫廊暨曲磊磊個展《迴響》隆重開幕的喜悅與及作為國際巡迴展覽一部分的3812香港延伸展覽。當中曲磊磊還會在第一屆「水墨現場」台北展博會展出。讓我們以筆墨的流動感受身體的起伏，在一陰一陽的顏色中接觸藝術家的藝術生命。 閱讀更多

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  顫動的重影

  劉國夫 2018年11月6日 - 2019年1月12日 倫敦 劉國夫的繪畫：顫動的重影 夏可君 繪畫總是等待它自身的某個時刻，等待它自身重新開始的時刻，既喜悅又惶恐，內心的顫栗體現為筆觸的抖動，恍惚之間，時光與油彩疊合起來，繪畫等待我們進入繪畫，在繪畫中呼吸，進入那另一種的存在。 每一次來到劉國夫的繪畫面前，繪畫表面所打開的空間，就是挽留歲月流逝的一道道重影，畫家以無數的筆觸讓它們疊印在了畫面上，那一道道優美透明的重影，恍若幽靈顯現。 記得2013年在上海，那是英國著名的中國藝術史研究大師蘇立文先生去世之前不久，我們邀請已經九十多的老先生過來參觀我們的展覽，其中就有劉國夫的作品，劉國夫本人也在場。我們三個人，一起討論了趙無極作品的價值以及與眾不同之處，尤其是1960-70年代的那些作品，為何看似抽象卻又並非僅僅是抽象畫？蘇立文先生認為，這是一種中國式的自然元素式想象（natural element imagination）所致，老先生幾乎是給中國藝術的未來留下了最為寶貴的遺囑，此元素的想象，給劉國夫留下了至深的印象，他相信，這可能就是中國繪畫的「根性」，也是東方根性可以現代轉化的根本要素，趙無極的繪畫可以構成某種新的開端嗎？ 繪畫等待，等待新的開始，尤其是有著漫長歷史的油畫，如何可以重新開始？在中國，以中國藝術的方式重新開始？這並非中國繪畫的所謂民族化，也非中國繪畫的西方化，而是某種藝術語言的原創性。 當我們面對劉國夫自從2012年以來的新繪畫，尤其去往他南京郊外的工作室，我們會獲得不一樣的感受。在地上一層的畫室裏，同時擺開著幾幅大小不一的作品，但大都處於尚未完成狀態，因為每一幅必須畫上幾十遍，有的要畫上幾個月，一層層的覆蓋，一層層還要保持透明。對於油畫，這是一種幾乎不可能的工作，追求透明就不可能覆蓋多次，覆蓋多次又如何具有自然元素的呼吸感，這是悖論的工作，如同哲學家梅洛·旁蒂所言，塞尚的工作也是開始於一種悖論——既要堅實的造型又要自然的生動性。 繪畫總是開始於內在的難題，既要造型凝固又要隨意生動，既要呈現破碎狀態，又要具有經典的永恒感，這幾乎是現代性繪畫最為內在的難題，誰觸及到它，誰給出自己的回答，誰可能就開啟繪畫的另一種可能性。趙無極觸及了這個難題，但他1980年代之後，走向了抒情性的色塊抽象，就過於抽象畫了。如何有著抽象性，但並不走向抽象畫，這是劉國夫的開始，既不落入西方的抽象思維，也不回到中國傳統的意象式相似性，還要保持自然的元素呼吸性，且又有著形象的異樣生成，這如何可能？ 繪畫在悖論的煎熬中重新開始，如何在現代性破碎無常中抽取永恒感？如何越是破碎反而越是典雅？越是無用筆觸的堆積，卻越是形成了最為妙不可言的生命圖像？這是整個現代性藝術還尚未解決的藝術難題。 賈科梅蒂在自己的畫室，曾給出過自己的回答，他對小說家熱內說，要把雕塑埋在土裏一百年，等著它復活。而對於劉國夫呢？當他於2012年找到了自己水性化的或者水墨性的虛薄油畫畫法之後，他試圖讓每一次的筆觸與油彩痕跡都餘留下來，這就必須等待油彩乾透之後再次覆蓋，但又保留每一次的筆觸，但都幾乎是碎散的無用的筆觸，使之透明的疊加，這需要持久地等待，需要繪畫具有從未有過的耐心，需要在持久的無用徒勞之中，反復蘊藉之中，等待那最後形象的顯現。 繪畫等待，等待一幅已經消逝，甚至已經死去，但卻一直還在那裏的「古畫」，復活過來，再次開始呼吸。 每一個當代了不起的中國畫家心裏，一定有一幅自己無比鐘愛的「古畫」，僅僅是在心裏，甚至可能僅僅在夢裏。這是中國繪畫真正開始的奧秘！老一輩的邱世華與尚揚如此，年輕一輩的劉國夫與曹吉岡也是如此。 對於劉國夫，它可能是一幅宋代名畫，比如他自己鐘愛的米友仁的煙雲圖，它可能也是一幅從未被畫過的作品，那是等待劉國夫自己畫出來的另一種「重影」：這是用油畫的方式去畫一幅「從未」出現過的中國古典山水畫，看似相似，其實已經面目全非，但在筆觸的掩映之間，古代山水的丘壑與煙影，隱隱約約之間浮現出來，但依然處於消散之中，只是恍惚之間，如同面紗上的影子，如同蘇軾在王詵一幅《煙江疊章圖》上的題詩：「江上愁心千疊山，浮空積翠如雲煙。」這是劉國夫2018年開始的新系列《重影》（double shadows）所喚醒的魂魄，這是關於繪畫的繪畫（painting on painting），這是繪畫自身的還魂，在顫栗與紛亂中的還魂。 繪畫的這一次等待，就異常不同，也異常非凡。在劉國夫的工作室，當你看到他攤開在地面上的那些中國古典繪畫傑作的當代複製品，你可以感受到靈感的浩瀚來源。 劉國夫面對這些作品，進入自己的冥想，聽著南方的風雨聲，開始自己的繪畫，他似乎要把這些中國古代已有千年的靈魂抓出來。如此一來，油畫反而就成為一種中國古老水墨繪畫的隱秘繼承。那些已近千年的水墨與設色繪畫作品，因為時間的積澱，吸納了歷史的魂魄，筆墨的墨氣與靈光發出幽蘭的光芒，隱約浮現出那無數傑出文人觀看的炙熱目光，即便是複製品，那水墨材質中沈澱著的時光積澱的包漿也伸手可觸，現在，這些元素，多重時間化的元素，都有待於劉國夫在他自己的繪畫上再次浮現出來：以「重影」的方式，這既是中國古代繪畫隱隱約約的「影子」（shadow of breathing），也是藝術家自己心中從孤獨中所想象出來的「心影」（shadow of mind-scape）。 繪畫等待，這一次的等待異常「古雅」：似乎就是從一張泛黃的古舊宣紙出發，甚至它已逾千年，中國當代繪畫，而且是油畫，就是讓這一幅千年的老紙，那吸納了時間性元素的薄薄宣紙，再次呼吸起來，再次復活過來，而且是以油畫的方式。這來自於西方文化的油彩與畫布，可以吸納如此豐富的色澤？這不是把一幅畫掩埋起來，而是讓一幅當代的油畫具有千年的時光，讓它吸納多重的時間性，生成為透明又虛薄的一層層面紗，讓時光留下古雅的面影。我們每個人的生命如此脆弱無常，就如同「煙客」一般，繪畫如何可能不接受此內在痛苦的痙攣，並賦予其靈魂的安撫？ 繪畫等待，如此耐心持久地等待，讓繪畫充滿了時間的靈暈。吸納千年的時光，還具有自然的元素呼吸，這是現代性所缺乏的永恒，這是另一種的靈暈（aura）。藝術家在工作室坐著，當時間接近傍晚，夕陽的餘暉透過窗戶，會投射到畫布上，似乎這是自然自身在繪畫，這是自然的臨在，也是自然的虛在，因為自然在筆觸中已經經過了抽象化與散碎化；在不同的季節，也會有南方的雨水霧氣瀰漫過來，似乎要成為繪畫的一部分，但繪畫上的煙影再次顯現時，反而結晶起來，成為透明的晶片；當然會有南京古都文化歷史的氣息湧現出來，卻只能以散碎和瀰漫的現代方式，卻又重獲了古典的雅致，那種黛色與赭黃的個性化油彩調子，具有傳統所沒有的光暈；尤其是當地下一層，西方的古典音樂，比如莫扎特與巴赫的旋律，在高端配置的音響中回旋出來時，散碎的筆觸也就獲得了環繞上升的不朽旋律，具有了聖詠的莊嚴神聖。 繪畫等待，以其耐心，獲得了它從未有過的光彩與神采，古舊的一張宣紙，因為油彩重獲了生機，這是靈魂的換顏術，這是靈魂的變容術，這是傳統「氣化」與西方「光感」的內在融合。 畫面上，無數透明的筆觸餘留下來，在一次次的疊加與錯開中，形成異常微妙的摺層，筆觸相互尋找，一次次的覆蓋，以不同的顏色，以不同的筆觸方向，慢慢尋找，相互呼應，一遍又一遍，依然還是透明的，在幾十遍之後，尤其是接近最後的幾遍時，會有一種可能的圖像，出於畫面可能的整體氣氛，一種奇妙的虛象，會自然而然地，漸漸顯現出來。 起先看似抽象偶發的筆觸，現在則生成為一幅具有某種暗示性形象的風景，或者好似古代的山水畫，但僅僅是「好似」，是一種幻念的投射。當然，這也是心靈的風景，是無數無用的筆觸，聚集時間的光暈與古意的氣息，所形成的某種魂魄的形象，這是時光的「重影」。或者就是一層層的面紗，帶著自身的光影，形成迷人的面影，帶著自身的呼吸，帶著筆觸的韌性與情感，在漂浮著，在上升或降臨。 這是自然的面紗，「自然愛隱藏」，但也是自然在繪畫上顯現自身時所形成的張力與衝突，既如此虛在，又如此臨在，永恒的元素轉化為無數的筆觸，在每一次的書寫中，在筆觸紛紜的降臨中，或者內在的聚集中，或形成生命體的「脊柱」，好似世界的中心，或形成生命的「光柱」，或好像神聖的聖杯。這些畫面上閃現出來的「虛象」，僅僅是意外到來的靈光，是觀看者遊走時突然頓悟中，在回眸之際的靈光閃現，因為它帶有音樂旋律與節奏的筆觸，帶有光氣融合的恍惚，在回旋中，在上升中，帶著它自身優美的面紗，顯現出魂魄的「暗影」。 繪畫等待，等待成為具有無數褶層的面紗，最為優美的面紗，成為接納無數暗影的「重影」。當你在南方，在四月煙雨迷離的季節，春光從薄紗的窗戶中投射到畫布上，那不就是王維詩歌中所言的：「返景入深林，復照青苔上」？是的，劉國夫的這些繪畫作品，就是如此在你面前呼吸著，筆觸在痙攣中抖動，讓你置身於一個迷離而充滿詩意的氣氛之中，那一層層的面影在漂浮，帶著自身的內在質地，或者下降，或者平行，或者上升，展開著自身的節奏。 這自然元素化的面影與重影，也有著自身的糾結與痙攣，無用的無數筆觸在降臨與上升中，帶著自身的波折，帶著苦澀，在炙熱與冷寂之間，在油性與水性的相互作用中，在疊加與透明之中，面紗甚至被撕碎，帶著自身疼痛的顫栗，如同自然的挽歌。但在不斷的碎散中，一股內在的堅韌之力在聚集，形成內在的光帶，回旋中升騰。 本次展覽的繪畫，讓我們看到了抽象與自然的重新融合，在無數散碎的筆觸中，在畫面的深度中，隱隱約約出現一些古代山水的暗影，但僅僅是「好像」，因為畫家要捕獲的乃是那隱秘古畫的「魂魄」，並使之以抽象化與詩意化的方式，以「餘象」的方式，以富有音樂節奏的筆觸，美妙地顯現出來。 這是中國繪畫的重生，這是自然的虛在，這是自然的餘象，如同瓦爾特·本雅明所言：「美既不是面紗也不是面紗籠罩下的那個客體/對象，而是在面紗中的客體/對象。」劉國夫的繪畫正是要為我們發現這面紗中的對象，為我們展現繪畫最為美麗的平面性，美，就是此面紗在自身遮蓋中的自身顯現，而且這層面紗，既保護我們生命的脆弱性，又觸發永恆的優美。 閱讀更多

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  Art Taipei 2018

  脈 · 絡 2018年10月26日 - 10月29日 Art Fairs 參展藝術家：蕭勤、曲磊磊、劉國夫、何鳳蓮、王伊楚 地點：K01 展位，臺北世界貿易中心一館 來自香港專營亞洲現當代藝術的 3812 畫廊宣佈將於 2018 年 10 月 26 至 29日在臺北世界貿易中心一館舉行的第二十五屆臺北國際藝術博覽會（ART TAIPEI 2018），這也是 3812 畫廊連續兩年參與臺北國際藝術博覽會。 今年，3812 畫廊將會在重點畫廊展區 K01 展位呈獻藝術家聯展《脈．絡》，展出蕭勤、曲磊磊、劉國夫、何鳳蓮、王伊楚等五位當代著名藝術家的精選作品。 「脈」為起點，聚焦當代東方水墨的全新美學觀念與藝術元素；「絡」為線索，從一個全面而宏觀的角度梳理水墨文化的根源。今年，3812 畫廊將會在 ART TAIPEI 為觀眾帶來五個出身自不同年代和背景的藝術家作品展，其中包括：戰後抽象大師蕭勤、明暗法大師曲磊磊、畫筆詩人劉國夫、年輕藝術家何鳳蓮，新美學創造者王伊楚，聯手呈現聯展《脈．絡》，期望透過重新審視傳統東方美學的可能性，探索東方精神在當代語境中的應用；以及在多變的全球化社會中，以學術和市場的角度探尋東方美學在傳統與當代之間的互通性。 閱讀更多

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  向無限昇華

  蕭勤個人作品展 2018年3月16日 - 5月12日 香港 縱橫東西方藝壇六十載，國際抽象藝術大師蕭勤創作出面貌豐富多樣的藝術作品，由在台北成立「東方畫會」到米蘭創辦「龐圖國際藝術運動」，蕭勤積極地引進西方前衛藝術，同時把東方哲思傳遞到西方抽象藝術界。蕭勤致力探討生命界限以後的風景，發掘人類精神生命的深刻意涵；結合科學的宇宙探索精神，與東方哲思之靈感，致力並展現出其一生不斷追求天人合一、超越死生侷限的廣闊人生境界。其對禪之觀念的感悟，對生命的禮讚，實現了從物我到精神的無限昇華。 蕭勤個展「向無限昇華」，精選其自1960年代至近年的多個重要系列作品，展示蕭勤自台灣「八十能量」大展後，延續香港慈山寺「明光 - 向昇華致敬」展覽傳達的其對東方哲思之體悟與對人生起伏之內省，從而對藝術內涵和生命感悟的進一步昇華。 六十年代多個系列作品為蕭勤東方精神融於西方抽象的重要基石，其將對禪、道、老莊思想的興趣，融合中國文化傳統中的養分，並將東方的玄學思想及生命哲學思考轉化為繪畫上的抽象形式。六七十年代，蕭勤創作了《道》、《炁》、《光之躍動》、《太陽》與《禪》等系列，以無我、忘我的心境諦觀精神層面的昇華。靈感皆源自於宇宙間渾然大化、無形卻又無所不在的生命力，即「炁」的力量。引「炁」之流動，對萬事萬物的現存樣態進行一種形而上的現象學思考。取徑於對「道」與「禪」內在精神本源的體悟，由此漸層深入人的存有、世界本身、以及生發於這個世界的其他有形、無形的事物之中，呈現虛實能量的互動，體現其中空靈的狀態與氣場。 而其採用當時最新研發的壓克力，當中鮮明的色彩、行雲流水般的筆鋒和五彩斑斕、墨點、色塊以及幾何的構圖，令作品更加富有表現力，將古代的思哲轉化為現代的語言。而九十年代起所創作的《永久的花園》、《度大限》、《光明彼岸》、《生命力》及《莎芒妲之昇華》等系列則探討生命真諦的體悟及永恆性，透過展露宇宙風景中無窮的精神能量，歌頌對生命、自然無限昇華的禮讚。 閱讀更多

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  蕭勤回家藝術大展

  上海中華藝術宮 2018年3月16日 - 5月2日 其它 '就算人生曲曲折折，引导我的信念却永远在，它引导 着让我在途中不曾迷失。' 萧勤 11 岁时因为父母在五年内相继离世，我被七姑父收养 带离开上海前往南京，1949 年大环境骤变，随他们一 家迁台。此次应上海中华艺术宫的邀请回来举办个人的 艺术大展，离 11 岁时一别至今的上海已 72 载。与之前 被邀请回中国做展览时不同的则是自己心态上之转变， 年轻时失去父母、因战乱被迫与妹妹分离的伤心、对政 治残暴的火气、对人性、权利的质疑与批判，此回都已 经从我心中隐退远离了。 从开始创作至今，已经数不清有过多少次的展出了。这 回中华艺术宫用'回家'来做展览名称，让我觉得像个 离家多时的游子一般，听到了家的呼唤。或许，在年纪 越来越大时，对归属有了更多的体验和认同。去年九月 已先回来上海看过展场，李馆长提出一系列展览规划（含 5 年对我创作的推广计划与学术研讨会）。我特携回一 大型作品《大同》捐赠予中华艺术宫，我的用意很清楚： '世界大同'，是一个平等、博爱、和谐、有福利互助 的正义社会。这是一个理想世界，而这个世界是属于大 家共有且共享的。我希望，以文化、艺术的影响，让整 个社会具有正面的思考能力，期许每一个人能够不带私心，大家皆能互相扶持及协助。让我们创造出一个理想的生活空间，并且让这样的影响作用从亚洲出发，进而给全世界一个良好的典范。 同时，亦将我在不同年代的创作捐赠给馆方，对我而言这才是'回家'的真正意义，让最有代表性的萧勤创作永远留在家乡。 且容我如此导引我个人的创作意涵：'以中国文化的智慧为根本，及引用西方文化渐进及自我省思的表现方式 而走向无限；并维持探讨永恒的赤子之心，让自我的艺 术生命不断地持续成长。'长久以来，我内心这股坚持 的信念引导着我的艺术创作，同时我亦以创作传达使心 灵成长的讯息和过程，提升群众的精神层面，并指引生 命的真谛。 而宇宙的大能量即是我创作中源源不绝的灵感。希望以此精神能量与我家乡的同胞们共勉之。 谨以此展之荣耀献给我敬爱的父亲、母亲与我亲爱的妹妹雪真。 閱讀更多

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  萧勤：禪。藝術

  慈山寺 2018年2月3日 - 2月11日 其它 慈山寺住持獻辭 洞鈜法師 禪心遊藝 禪宗史上有一則著名的「拈花微笑」公案。 「世尊在靈山會上，拈華（花）示眾。眾皆默然，唯迦葉破顏微笑。世尊云：吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳。付囑摩訶迦葉。」 世尊拈花，迦葉微笑，這便是禪宗的起源。禪為心法，其微妙處無法以文字表達，因此需要透過教外別傳的方式，以心印心。藝術亦是如此。一幅畫、一首歌、一段優美的樂章、一個動人的舞蹈……同樣意在言外，需要我們用心觀賞、用心傾聽、用心體會。 禪與藝術，不一不二。 因此，有修為的藝術家將「禪」與「藝」融於一身，在生活中修行，以藝術的方式表達對生活的體驗與感悟。「青青翠竹，盡是法身；鬱鬱黃花，無非般若。」透過藝術創作，藝術家或表達對真善美的向往與追求，或表達對現實人生的反思，或表達對自心的認識，或表達對生命的覺悟。正所謂藝通於禪，禪與藝合。 此次慈山寺舉行「禪。藝術」文化活動，冀透過禪修體驗、視覺藝術和表演藝術研討會、展覽以及互動體驗等多元方式，將禪與藝術相連接。透過禪的修行，訓練心的安靜、專注與覺照；透過系列藝術展覽、研討會與互動體驗，學習欣賞禪的藝術以及藝術中的禪意表達。 意在言外，讓我們用心體會藝術作品中蘊藏的無盡禪意。 閱讀更多

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  水墨藝博 2017

  心·景（四） 2017年12月15日 - 12月17日 Art Fairs 藝術家：王劼音、王璜生、曲磊磊、張大我、金鋒、馮一峰、林國成、何鳳蓮 地點：展位 C1，展覽廳 5B，香港會議展覽中心 網站：www.inkasia.com.hk 閱讀更多

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  昇華

  何鳳蓮 2017年11月15日 - 2018年2月28日 香港 人類渴望昇華——在生理，心理和精神旅途上的昇華。每個人都是獨立的個體，我們的本性使我們在眾生裡獨樹一幟。我們的生活圍繞著周遭的景觀（即山水），我們同時也在塑造我們所居住的世界。 我們其實能夠適應所有的環境。然而，經過時代的變遷，我們重塑了整個環境，並加以思量，覷視窺探。隨之而行，以擺脫現實世界對我們的操縱。我們心中對宇宙的理解和其主導權急劇倍增，現實上彼此的地位則維持相對平等。我們透過獨特的想像力和對自己的身份認同，繼續在廣泛層面和個人層面上追求昇華。我們在宇宙的貢獻，締造了前所未有的昇華。 我們的藝術成就就是為宇宙帶來的貢獻，反過來說，我們對藝術的需求及欣賞因此而昇華了。 是次「昇華」之展掀露了我們從微觀和宏觀層面上的各種人生旅程：從開始到現在，亦遠觀未來。本展覽向我們的共同文化遺產致敬——展覽以「人／身份 」為開端，讓我們以藝術家，哲學家和科學家的身份進行探索。接著是以「大自然 」為題的作品。展覽後段的多維度藝術作品乃嶄新科技與藝術的結合，虛擬現實的運用及其他的大膽嘗試，創作出「宇宙」主題。 本展覽亦囊括我的藝術家旅途，反映了我自己對世界的獨特視野，這也是我所遵循的道路。這些創作意念源源不絕，帶領著我的筆刷在畫布上留下我的想法。我的作品引領出更多的問題，而非答案，因為我的作品要求觀眾反思：身份的本質是什麼？我們的旅程有多相似？又有多不同？我們如何影響著彼此？視覺體驗的力量有多強大？藝術在未來的世界有何地位？大家的未來如何？我的未來又如何？我們能繼續昇華嗎？我們將走到哪裡？ 上述的問題也讓我的作品拓展到多維度的藝術世界。我使我的「身份 」系列作品走出紙張，變成三維作品。我的花卉水墨畫亦化身為一個飄浮著的花園。我令到畫作能夠移動，就像擺脫了束縛，去到另一個世界。我在虛擬世界中創造藝術，去探索和試驗作品的昇華。為了實現這個新的嘗試，我將一個虛構的藝術空間與我相當老舊的工作室結合起來。重要的是，當我們進入這個以新技術主導的時代後，我們會否失去人類的本質？畢竟人的本質是我們建立昇華的基礎。 我由衷的希望您會享受是次的「昇華」旅程，並能帶給您新的意義。我很開心在這旅程中遇到您。 何鳳蓮 寫於2017年香港 閱讀更多

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  Art Taipei 2017

  ELEMENTS 2017年10月20日 - 10月23日 Art Fairs ARTIST: Wang Jieyin | Liu Guofu Venue: Taipei World Trade Center Hall One Website: art-taipei.com/2017/ Art is elemental in its return to elemental language to discover new aesthetic principles and inspiration, to break existing historical convention, and to discover new pure language. It may set out from the natural imagery... 閱讀更多

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  典亞藝博 2017

  荷﹐非荷 2017年9月30日 - 10月3日 Art Fairs 藝術家：黃冠余 地點：香港會議展覽中心，展覽廳 3，展位 D12 網站：www.fineartasia.com 「荷，非荷——黃冠余香港個展」將於 9 月 29 日至 10 月 3 日假座於香港會議展覽中心舉辦的亞洲最頂尖國際藝博會－第十三屆典亞藝博 (Fine Art Asia)舉行，3812 畫廊期間將展出黃冠余多幅油畫作品。 黃冠余，1945 年生於北京，師承著名中國現代畫家吳冠中。1980 年黃冠余與王懷慶，張宏圖等人共同創辦「同代人畫會」，開啟獨立藝術團體之浪潮。隨著中國改革開放，黃冠余多次遠赴歐美，曾於芝加哥大學舉行個展，歸國以後再度潛心鑽研，隱居了十年為求尋找自己的藝術方向，他用西方油畫這一舶來的藝術手法，本著對中國自古以來的創作理念——在似與不似之間的深刻理解，展現了一位當代中國畫家的藝術創新價值及審美追求。正如中央美術學院院長范迪安在評價黃冠余時說「他的作品足以站在東方和西方藝術之間抗衡。」這種抗衡不是絕然的對立，而是在探索中展現的全新的繪畫理念和個性的繪畫語言。 閱讀更多

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  有了光

  曲磊磊首次香港水墨個展 2017年9月23日 - 11月11日 香港 有了光，因而有思辨，此謂之啟蒙。 光可以外在於人，也可以內在於心；光照亮萬物，也照亮心智。於是，光既是理所當然，也非必然而然。光的本質恰如藝術，或創造或顛覆，一體兩面。曲磊磊香港個展「有了光」，試圖藉光之實，捕捉人性之本，讓兩者互為闡述，引領我們追求光的所在。 是次展覽囊括曲磊磊近年的兩大挑戰。《面對未來》系列提出了用人類的手來表達跨越階級、種族、性別和文化的想法，代表了人類面對世界的機遇、挑戰和危機時發出的緊迫宣告，試圖從觀念層面上向世界疾呼對人類共性的探討；《筆墨光影》系列則以描繪真人大小的裸體為主題，回歸純粹的藝術本體中，以現代精神面對古典主義，試圖以中國筆墨宣紙去實現歐洲文藝復興時期光影立體效果的追求，明確地把中國水墨語言的開拓作為主要目的。 在著名藝術史學者柯玫瑰（Rose Kerr ）眼中，曲磊磊代表著東西方繪畫的成功融合。「他憑藉良好的視覺語言，突破其他水墨畫家在傳統風格中融入抽象性和裝飾性元素的做法，用中國水墨畫將歐洲文藝復興的描述性和現實風格融為一體。」 當代水墨之難，難在如何以獨具一格的視覺語言呈現普遍應用的深刻概念。不同於其他在題材上尋求革命性的藝術家，被諳為「明暗大師」的曲磊磊選擇了一條難上加難的道路—— 從技法層面去調和西方繪畫和中國筆墨藝術。「明暗對照法」是歐洲文藝復興時期發展出的繪畫技法，通過巧妙又極其細微的光影層次，來創造出具有三維效果的「實感」。同樣的技法，曲磊磊用水墨入畫，而非油彩。為實現這種東西方的碰撞，曲磊磊捨棄了傳統中國水墨畫以線條為主的法則，以黑白灰三色構成筆墨。這三種顏色，在傳統中國畫中代表陰陽平衡，而在西方的理解中，其塑造的光和陰影則傳達出三維立體的效果。 沒有了線條支撐的中國筆墨藝術，如何用現代的視覺語言實現曲磊磊口中的「創造性的繼承」？答案是，用光。傳統的中國水墨畫是不畫光的，曲磊磊則用「光居其首」的方法去強調光感。他畫中的明暗、形影，皆靠光而成，遠近濃淡，亦靠光而辨，因此他的畫大異於傳統的中國畫，此之謂「創造」；而骨子里，曲磊磊是堅持對中國文人畫傳統的繼承的，他堅持只用中國的毛筆、水墨、宣紙作畫，此之謂「繼承」。因而，他的畫既有西洋畫的實感，又有中國畫的神韻。「我希望用我自己的形式去創造一種雕塑般的品質」，曲磊磊用對美的領悟，詮釋了何為「美的感受」—— 他將這些如白色大理石般精美而充實的形體，放在與花、植物和捲鬚的蔓藤花紋中相對應，他不僅營造了結構和肌理間的對比，同時在團塊和線條、靜和動中都達到了動人的和諧。曲磊磊這種將西方寫實和東方寫意繪畫技巧相結合的詮釋，也被邁克． 蘇立文稱之為最接近文人畫理想的中國「新文人畫」。 歐洲文藝復興之前的光，縈繞在頭頂，光圈只停留在光圈；歐洲文藝復興之後，光不再只是裝飾，它可以將明與暗、光與影的景象轉化，散發真實的經驗，展現激昂的情緒；其後的其後，無論印象派式的同心圓照耀，還是表現主義的直線式穿透，光始終是生命的根源和永恆的象征。作為一名具有歷史使命感的藝術家，曲磊磊深諳「光」的重要性，深諳「用光」的重要性。光，具有萬物賴以為生的能量之源，也被賦予了啟智、自由、民主等啟蒙意義。雖然光會轉眼即逝，卻具有延伸性，具有感染力，可把自身的光芒以最大程度四散釋放，甚至其延伸力量大得可以把自身轉化成聲音。因而，時代在呼喚它，人文精神的覺醒在呼喚它。 有了光，因而有思辨，此謂之啟蒙。 邁克．蘇立文（Michael Sullivan ）口中的曲磊磊，「把精湛的筆墨技巧和對被描繪物件的富有同情心的深刻洞察傾注在作品中，從而達到藝術的高峰」。著名藝術史學家、評論家陳傳席稱，「畫好而能進入藝術史者，必備四個條件：技術性、具有鮮明特色的獨創性、審美性和社會影響力，曲磊磊憑藉其的繪畫，必將留名藝術史冊」。而曲磊磊說，「我只想盡可能清晰地表達生活的現實，闡述對世界的解讀，同時把別人的觀點考慮進去，這樣我才能學到更多。」 有此思辨，因而有啟蒙。 藝術既是光的載體，也以光為主體。我們寄智慧和情感於藝術，並內化其帶來的力量，成為光的所在。「磊」，取光明之意，藉光明之實，追逐藝術之本。如是，才有了光。 閱讀更多

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  無界意象

  于洋個展 2017年4月26日 - 6月25日 香港 我通過作品來探討傳統與當代的辯題，我認為傳統水墨畫以及當代水墨所表述的一切並不完全適用於當下，無法銜接這個時代。所以試圖用最簡單的方式拉近傳統與今天的距離。」 「我將宣紙浸染墨汁，然後托在木條之上，一根根排放在畫框中。木條的排列順序嚴格遵從了墨、水及顏料的比例，充滿著理性與秩序，同時讓水墨與傳統顏料的魅力回歸當今時代。這一組作品融合了西方的冷抽象與東方水墨元素，將古代繪畫的概念簡化及解構，解讀出『水墨』的本質，又給作品增加了錯落有致的縱深感。」 于洋說道。 于洋的當代水墨作品正好體現出3812畫廊與B&B Italia的相同理念 — 重視傳統文化的同時，以當代的視角審視傳統，並將其轉化成當代語言，回應時代的訴求。 空間中的意象 于洋是「冷墨小組」其中一員，「冷墨小組」是由一群畢業於中央美術學院綜合材料與表現工作室的年輕藝術家組成的藝術團體，立志於從理性的視角出發審視有別於傳統的水墨藝術。于洋捕捉了傳統水墨畫的審美，以及水、墨與宣紙之間的關係，再具創意地重新排序成極簡形狀的立體作品。木條之間的區間，色條之間的過渡，以及色條在畫框內的鏤空與套疊，打開平面的錯疊色域空間，讓觀眾進入到一個獨特的審美空間內。 採取傳統水墨藝術的精華，再通過于洋善於分析的想象力，最後轉化成為極簡抽象的作品。這需要藝術家拿出足夠的魄力與想象力，以創新的方法重新構造意象。 無限的可能 于洋的創作突破了創作手法的界限，以及傳統二維繪畫的視角。把他的作品與精美絕倫的意大利家俱展示在一起，使得這場展覽呈現出超越傳統水墨的境界。不僅充分展示了于洋的現代性水墨語言，也表現出水墨藝術無界的共性。 閱讀更多

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  雲煙集翠

  王劼音香港個展 2017年3月24日 - 4月30日 香港 By : Dr. Xia Kejun | Trans. : Jeff Crosby Beauty emerges in that moment of looking back, that recollection of a past world, the still-glimmering echoes of things form an indelible, eternal beauty. When you see the works of Wang Jieyin, you sense the alluring return of the prosaic... 閱讀更多

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  心·景（三）

  王璜生 | 曲磊磊｜桑火堯 | 彭康隆 | 林國成 | 于洋 | 何鳳蓮 2016年12月8日 - 2017年2月28日 香港 “Mind-Scape” artist group exhibition concentrates on the introspection in the process of creating from the artists themselves: how to look closer with their eyes, how to sense more with their mind and how to create by their hands. “I shut my eyes in order to see“, said Paul Gauguin, the... 閱讀更多

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  虛筆

  劉國夫個展 2016年10月20日 - 11月19日 香港 All bets in modern painting have been placed on the leaving of enchanting, breathing brushstrokes. The brushstrokes of paintings are the beautiful gifts an artist leaves to the world. When we see the enchanting, intoxicating brushstrokes of Liu Guofu, we finally gain a true sense of the allure of Chinese... 閱讀更多

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  人海

  何鳳蓮 2016年4月30日 - 5月30日 香港 3812 Gallery is Hong Kong’s most exciting art space. An iconic presence at 118 Queen’s Road West in Sai Ying Pun, the gallery is committed to the promotion of remarkable art and artists. The unveiling of this upcoming exhibition, Sea of Faces by Chloe Ho, marks the celebration of the... 閱讀更多

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  無盡能量

  2016蕭勤個展 2016年3月16日 - 6月15日 香港 Hsiao Chin (b.1935) is a master artist recognised as a pioneer of Modern Abstract Art in China. He co-founded the Eastern Painting Society in Taiwan in 1956, and has been working overseas for over 60 years, still following his core concept of ‘Eastern Spirit’, merging the Western dialectical approach of... 閱讀更多

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  空間之奧

  劉國夫 | 劉卓泉 | 魏青吉 | 林國成 | 張小迪 | 于洋 | 陳紅波 | 何鳳蓮 2015年12月11日 - 2016年1月10日 香港 3812 Gallery is now located in Sai Ying Pun and becomes an new icon of Queen’s RoadWest. 3812’s inaugural group exhibition named “Space Matter” is curated by Tang Keyang will be exhibited from 11th Dec, 2015 to 10th Jan, 2016. Space matters ‘Space’ is perhaps one of the most widely... 閱讀更多

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  典亞藝博 2015

  2015年10月4日 - 10月7日 Art Fairs 藝術家：林國成、 劉國夫、陳紅波、魏青吉、劉卓泉、何鳳蓮、Kim Robinson、Olivia Putman、Philippe Nacson 地點：香港會議展覽中心 Hall 5BC 網站：www.fineartasia.com 閱讀更多