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重新出發


3.5.2016 | 文:許劍龍,3812畫廊創辦人及藝術總監

Chloe Ho,《人海》,中國水墨、鋼筆、碳粉、紙本,2013

一幅精彩的人像畫,自然值得我們欣賞,但對我而言,人像畫最令人著迷之處,是畫像背後所呈現出來的精神狀況,因為藝術家在創作時,儼如赤裸裸地紀錄了繪畫主體在某一時刻的某種精神狀態。

每一天,我們生活於人海中,接觸不同的臉孔,而每張臉孔後面,都擁有一個個不同的故事,從整體上,以至直指內心深處,而當這些故事聚合在一起時,觀者就很自然透過想像力,將之與個人的經歷連繫在一起。所以,藝術家透過人像畫,為我們記錄了當下的印記。

Chloe Ho《人海》展覽現場

何鳳蓮 Chloe 的《人海》展覽,是個概念性藝術項目,它在這個如此關鍵的時刻舉行,是意料之外的事,但可能是最理想的時間。

我們原訂計劃於四月舉行Chloe一個大型個展,而當時大部分創作亦已完成,並於三月底將部分畫作進行裝裱,怎知在裝裱的過程中,有幾幅重要的作品遭到嚴重破壞,根本難以展出,展覽惟有擱置,而Chloe亦為此事而傷心了一段時間。在藝術面前,她率直、純真,視每件作品猶如自己的孩子,當得悉那些作品遭到如此命運,自然傷心萬分。我對她說:「日子是難過的,但我們仍要走下去,重新出發。」當時我正身處於她的工作室內,也感到滿腔的失落,突然一個又一個臉孔在我腦海中出現,而且是如此真實,於是我便抓住這一瞬間,提出將曾經與Chloe忽發奇想的概念—《人海》「弄想成真」。

《人海》在此刻出現,肯定不是代替品,因為每件事情的發生,都總有它的原因,所謂「不經歷風雨,怎麼見彩虹」,就是這個意思。

Chloe Ho《人海》展覽現場

Chloe在美國出生,其後移居香港,自小展示不凡的藝術細胞,並於美國修畢藝術課程。憑著中西文化交融的成長環境,令其畫作充滿了多元背景及獨特的藝術視野,她更突破自己的創作框架,以水墨混合多種創作媒介:丙烯、噴漆,再加上咖啡,作品結合原創意念與傳統創作媒介,呈現出大膽鮮明的藝術語言,混然天成。

2013年,Chloe在宋莊的魏立剛工作室繪畫。

我於2013年開始認識這名昂藏六呎的女子,當時她邀請我到位於香港仔的工作室參觀。在參觀期間,看了很多她的畫,還有一些草稿,作品從抽象到寫生,從自然到人物,視覺表現強烈,而且折射了藝術家心理上的複雜性,但我實在很難將畫作和她自身優越的背景連繫起來。後來她更將一些未裝裱好的作品打開,令我愈看愈驚訝於她的才華,她探索水墨,注入不同媒介,甚至咖啡,塑造個人化的藝術語言,她的作品題材不是山水花鳥,而是蝸牛、鯊魚、蟹、腦袋、骷髏頭,在藝術世界中,她的創作意圖不是為了展示人體的形態及結構,而是更著重於所有主體在情感上、心理上及精神上的一面。因此我會深信,她應該還有很多故事想講出來的。

Chloe Ho,《玻璃旗》,丙烯、中國水墨、紙本,2014

於是我們認真地坐下來相談合作事宜,然後2014年就有了《大自然的力量 — 你看到甚麼?》首個水墨展覽,獲得國際羅浮宮之友協會一團收藏家的參觀並收藏,主席福布斯先生同年更邀請她到紐約Forbes Gallery 舉行第二個水墨展覽 《底蘊》,回港後即登上號外雜誌封面。

Chloe Ho,「莎士比亞的摹想」系列

Chloe每次談到藝術,總是滔滔不絕,每次她都會認真聆聽,同時努力表達心中所思,有時講到眼神閃爍,手指不經意地反覆輕撥長髮,再一口一口地啜著她視為生命一部分的咖啡。她是獨一無二的,正如她的創作,都是如此獨特。

今次,Chloe在茫茫《人海》中訴說你、我、他的故事,她的人像畫表現出強烈的個人風格,像傾注了滿腔的情感,動人,感染力強。有很多藝術家都在畫人像畫,但很多時都分不出哪幅畫是誰畫的,但Chloe的,你一眼就看得出。她的人像畫,沒有地域上的界限,因為她探討的是關於人的問題,是放諸四海皆準。藉著創作,她在過程中不斷探索自身,與自己對話,同時亦與世界,整個人類世界展開溝通。

在這個《人海》項目中,我們希望將身份問題從個人層面出發,涉及性別、性取向、心理學,以至國籍問題,觀眾在欣賞作品期間,會將畫作與個人的經驗產生聯繫,究竟自己的身份如何?我來自何方?反應因人而異,但最重要是忠於自己,對自己誠實。這些畫是一道門,等待你來打開。

作為Chloe的畫廊代表,亦師亦友,我希望可以為她提供一個平台,足以讓她持續學習,以及守護自己一直以來的執著與堅持。門是否打開,需要勇氣,一如在三月發生的不幸經歷,Chloe將會逐漸明白到,已經不能去逃避或作躲藏,往後的路,只有正面及積極地面對。藝術家需要不同的經歷去培養創作上的養份,因此藝術家的人生路更加起伏跌宕,只要克服到前面的難關,真誠的投入,我相信,那只會令觀眾更懂得欣賞你。

Chloe Ho,《過去與現在》,中國水墨、丙烯、紙本,2016